
Vogue. L'âge d'or des couvertures illustrées 1920-1939, 22 planches détachables en couleurs
L'édition française de Vogue a 100 ans : retour en images sur les années 1920-30 de ce magazine de mode mythique grâce aux 22 planches détachables choisies parmi les plus belles couvertures... Une façon originale de remonter le cours de la mode et de (re)découvrir les grands illustrateurs de ces deux décennies, qui ont fait le succès du magazine. L'édition française de Vogue a 100 ans Fondée en 1892 par Arthur Baldwin Turnure, et rachetée en 1909 par Condé Nast, Vogue est devenue au fil des années la revue américaine de mode incontournable. Prônant élégance et modernité, elle s'adresse aux classes les plus aisées de la société, friandes des dernières tendances mais aussi d'art moderne et de chroniques mondaines. Homme d'affaire avisé, Condé Nast a très tôt l'idée d'internationaliser Vogue et d'en décliner des éditions étrangères. En juin 1920, il lance l'édition française, Vogue Paris, qui trouve rapidement son public en exaltant élégance et bon goût, grâce notamment aux pages illustrées en couleurs mettant en lumière les dernières créations de grands couturiers. Vogue, magazine de mode Feuilleter les anciens numéros de Vogue, c'est donc d'abord remonter le cours du temps, retrouver sur les couvertures tenues et accessoires emblématiques comme le fume-cigarette, ou encore les robes dites charleston des années folles. Bien plus qu'une simple revue de mode, Vogue est aussi un miroir de la société de l'entre-deux-guerres. L'esprit de l'époque ainsi que certains changements s'y révèlent. Sur les couvertures, la représentation de la femme évolue : glamour et très féminine, garçonne aux cheveux courts, sportive en pantalon... Vogue, magazine illustré Cette sélection de couvertures montre aussi quelle place Vogue accorde à l'illustration dès son lancement. Parmi les grands dessinateurs de Vogue, mentionnons Helen Dryden, qui a illustré la couverture du premier numéro de l'édition française, George Wolfe Plank, Georges Lepape, Eduardo Garcia Benito, Christian Bérard, René Bouët-Willaumez ou encore Carl Erickson. La grande variété de styles des illustrations à travers les décennies a largement contribué à la renommée de la revue. A partir des années 30, les dessins à l'intérieur du magazine sont peu à peu remplacés par des photographies artistiques, encore en noir et blanc, qui feront bientôt aussi les couvertures, se substituant définitivement à l'illustration. Ce livre-poster dévoile l'âge d'or des couvertures illustrées de Vogue. Sa parution coïncidera avec l'exposition que le palais Galliera consacre au centenaire du magazine iconique au printemps 2021, " Vogue, 1920-2020 ".
| EAN | 9782717728637 |
|---|---|
| Titre | Vogue. L'âge d'or des couvertures illustrées 1920-1939, 22 planches détachables en couleurs |
| Auteur | Philibert Coralie |
| Editeur | BNF |
| Largeur | 242 |
| Poids | 640 |
| Date de parution | 20210422 |
| Nombre de pages | 46,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Métallurgie. Du minerai au matériau, 2e édition
Philibert Jean ; Vignes Alain ; Bréchet Yves ; ComRésumé : Cet ouvrage, révisé et actualisé dans cette seconde édition, couvre le vaste domaine de la métallurgie. Dans chaque partie, les auteurs se sont attachés à traiter systématiquement les aspects fondamentaux (bases thermodynamiques, mécaniques et chimiques ; relation propriétés-microstructures) avant de décrire les procédés d'élaboration et de mise en forme, les traitements thermiques, les alliages industriels, puis d'analyser leur comportement en service (endommagement mécanique, divers types de corrosion...). Richement illustré de figures et de photographies, cet ouvrage de référence représente la bible incontournable des chercheurs et ingénieurs des laboratoires universitaires et industriels souhaitant compléter leur savoir scientifique et technologique.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER158,50 € -

Bootstrap 3, le framework 100 % web design
Philibert BenoîtRésumé : Développé par les équipes de Twitter en 2011, Bootstrap a su au fil des années s'imposer auprès des web designers et intégrateurs de la planète souhaitent créer avec plus de facilité des sites web évolués. Bootstrap est plus précisément un ensemble d'outils qui intègre des codes HTML et CSS, des formulaires, boutons, outils de navigation et autres éléments interactifs, ainsi que des extensions JavaScript. C'est l'un des projets les plus populaires sur la plate-forme de développement GitHub. Bootstrap a été popularisé entre autres grâce au fait que cet outil est conçu pour créer des sites responsive design, accessibles sur tous les écrans (mobile, PC, tablette, ...).Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER32,00 €
Du même éditeur
-

L'art est dans la rue
Dubreuil Elise ; Raynaud ClémenceRésumé : A travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art. Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle.EN STOCKCOMMANDER45,00 € -

Impressions nabies. Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton
Chicha-Castex Céline ; Sueur-Hermel Valérie ; PécoLes Nabis, parmi lesquels Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Maurice Denis et Félix Vallotton, sont connus pour avoir révolutionné l'estampe en une décennie, à la fin du XIXe siècle. Un véritable âge d'or de l'estampe originale que la Bibliothèque nationale de France a choisi de mettre en valeur dans une exposition dédiée, s'appuyant sur ses collections exceptionnelles. Les Nabis forment une communauté d'artistes liés par une amitié très forte qui vont cheminer ensemble à la fin du XIXe siècle, avant de prendre des directions artistiques différentes. Sur une décennie, ils vont écrire une des plus belles pages de l'histoire de l'estampe originale en créant de nombreuses planches autonomes ou rassemblées en albums, sous l'impulsion d'éditeurs et de marchands novateurs, tel Ambroise Vollard. Leurs cadrages audacieux, associés à un usage inédit de la couleur, sont mis au service de la modernité des sujets abordés, que ce soit dans les scènes d'intérieur, les paysages ou les tableaux parisiens. Ils conçoivent l'estampe comme un élément de décoration accessible au plus grand nombre : leur production s'inscrit ainsi dans un désir d'intégrer l'art à la vie quotidienne en abolissant la frontière entre beaux-arts et arts décoratifs. Explorant les ressources de la lithographie en couleurs, à l'exception de Félix Vallotton et d'Aristide Maillol qui s'emparent de la gravure sur bois de fil, ils créent aussi bien des estampes artistiques que des affiches, des illustrations pour des revues (La Revue Blanche) ou des livres de bibliophilie (Parallèlement de Verlaine, illustré par Pierre Bonnard et Sagesse de Verlaine, illustré par Maurice Denis), des programmes de spectacle, des partitions de musique et des objets d'art décoratif (paravents, papiers peints, éventails...). C'est cette foisonnante variété de supports et de techniques que viennent illustrer près de deux cents oeuvres principalement issues des collections de la Bibliothèque nationale de France, auxquelles s'ajoutent des prêts extérieurs d'exception (Musée d'Orsay, Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, Musée Maurice Denis de Saint-Germain-en-Laye, Musée Van Gogh d'Amsterdam).EN STOCKCOMMANDER42,00 € -

Bal masqué. Costumes en fête
Decobert LaurenceLa collection de maquettes de costumes de la BnF offre une incroyable galerie de personnages et situations. Très prisés à la Renaissance dans les cours européennes, les bals masqués se trouvent intégrés à la fin du XVIe siècle aux spectacles appelés " ballets de cour ". Par les mystères qu'ils convoquent, ces dessins ouvrent les portes des loges du bal masqué. La collection de maquettes de costumes de la BnF, l'une des plus importantes au monde avec ses dizaines de milliers de dessins du XVIIe siècle à nos jours, couvre tous les domaines du spectacle : théâtre, danse, opéra, music-hall, cirque, marionnettes, mais aussi les débuts du cinéma. Essentiellement conservés au département des Arts du spectacle, à la bibliothèque-musée de l'Opéra, mais également au département des Estampes et de la Photographie et au département des Manuscrits, ces documents témoignent des étapes préparatoires du spectacle et du travail des concepteurs des costumes. Ces " maquettes " consistent en dessins correspondant à différents états, de l'esquisse à la version définitive du costume. Parfois accompagnées d'échantillons de tissu, elles peuvent comporter le nom de l'interprète et celui du personnage, des précisions sur les étoffes choisies et les accessoires, des indications sur le spectacle et la scène concernée par le costume.EN STOCKCOMMANDER7,90 €
De la même catégorie
-

Louis Vuitton. L'univers illustré d'une icône de la mode
Hess Megan ; Cordey SergeLe nom de Louis Vuitton est aujourd'hui synonyme de luxe, mais l'homme à l'origine de la marque a connu des débuts très modestes, et son histoire est celle d'un homme persévérant et visionnaire. Après avoir quitté son village à 13 ans et mis deux ans à gagner Paris à pied, il apprend le métier de malletier et d'emballeur ; il deviendra le malletier personnel de l'impératrice Eugénie. En 1854, il crée sa maison et invente la malle à dessus plat, qui devient l'accessoire indispensable des voyageurs. La reconnaissance de son savoir faire grandit et permet à ses descendants de reprendre une affaire florissante en faisant connaître les bagages Louis Vuitton au monde entier, développant leur signature emblématique, le monogramme LV. Le succès époustouflant de Louis Vuitton tient également au développement des sacs à main, prisés par les plus grandes stars internationales et les têtes couronnés, et d'une ligne de prêt à porter, dont Marc Jacobs reprendra la direction dans les années 2000. Megan Hess nous plonge ici au coeur du passionnant parcours d'un homme qui a su préserver une fabrication française, entre renommée internationale et artisanat d'art.EN STOCKCOMMANDER22,00 € -

The Little Guide to Karl Lagerfeld. Mots de mode
Meegan Katie ; Horts Stéphanie desKarl Lagerfeld - Citations et regards sur une icône de la mode. Pensées, phrases cultes et photographies de défilés. Icône absolue de la mode, Karl Lagerfeld a marqué son époque par son génie créatif, son sens aigu de la formule et son regard sans concession sur le monde. Ce livre rassemble les citations les plus marquantes de Karl Lagerfeld, accompagnées de témoignages et paroles de grandes figures de la mode, ainsi que de photographies emblématiques de défilés, pour offrir une immersion unique dans l'univers du couturier. Tour à tour provocantes, visionnaires, ironiques ou profondément justes, ces citations dessinent le portrait d'un homme libre, exigeant et résolument moderne. Un ouvrage à lire, à feuilleter et à offrir, aussi inspirant qu'esthétique. Un livre incontournable pour : - les passionnés de mode et de haute couture ; - les amateurs de citations inspirantes et de pensée créative ; - les admirateurs de Karl Lagerfeld et de son héritage ; un cadeau élégant et intemporel.EN STOCKCOMMANDER9,95 € -

Schmattès. (Fringues, en yiddish)
Erner GuillaumeVous ne savez probablement pas ce que signifie le mot schmattès. C'est en pensant à vous que j'ai écrit ce livre. S'il ne s'agissait que d'une question de traduction, je dirais que schmattès veut dire "fringues" en yiddish, et l'affaire serait pliée. Mais voilà, il n'y a pas qu'un mot derrière le schmattès : il y a un monde englouti. Et c'est pour cela que j'ai voulu écrire ce livre. Figurez-vous que je suis un véritable schmattologue. Depuis ma naissance, je vis entouré de gens qui ont fait du schmattès. J'y ai travaillé moi aussi, parmi les Juifs du Sentier, dans cet univers si singulier où l'on vend, où l'on coud, où l'on négocie, où l'on rêve parfois. J'y ai laissé quelques plumes, et même quelques dettes, avant de réussir, autrement dit de réussir à m'en sortir. J'ai voulu laisser une trace de ce métier, cette aiguille qui a nourri mes arrière-grands-parents, mes grands-parents, mes parents et moi-même pendant des décennies. On écrit beaucoup sur la haute couture - je comprends pourquoi - mais ce n'est pas une raison pour oublier la basse couture. D'autant que le chiffon pourrait bien nous aider à percer quelques mystères du capitalisme.EN STOCKCOMMANDER20,00 €




