Convolution, séries et intégrales de Fourier

Numéro dirigé par Monique Peyrière et Évelyne Ribert Le numéro que la revue Communications consacre à ceux, humains et non-humains, qui vivent sous terre, prend Alice, l'héroïne de Lewis Carroll pour guide et s'attache au moment inaugural où, à la poursuite du Lapin Blanc, elle s'engouffre innocemment dans un large terrier. Si ce tunnel se révèle, in fine, la porte d'entrée d'un rêve, il conduit cependant Alice à faire l'apprentissage du jeu, avec le langage autant qu'avec le corps, au cours de ses rencontres successives avec les « mirabilia » de l'underground, étrangement « vivants» dans ces lieux hostiles. Dans le sillage des expérimentations d'Alice, les auteurs de ce numéro s'orientent dans ces lieux inédits en faisant description des manières de penser, de vivre, de faire, et d'acquérir un sens du souterrain, pour le mineur et l'écrivain, et, parmi d'autres, le combattant et le cinéaste, l'urbaniste, le biologiste et la personne qui trouve abri dans les sous-sols d'une métropole. Ils montrent comment l'on fait pour y entrer, y travailler, y habiter. Comment certains savoirs y prennent racines et comment s'inventent gestes techniques et espaces à vivre dans les interstices du sol. Comment, dans cette matière si particulière, constituée d'une profusion d'organismes vivants, des apparentements subtils se créent, des relations s'agencent, qu'il faut cartographier, dans ces bordures redéployées entre le dessous et le dessus, entre l'inerte et le vivant. Sommaire Monique Peyrière Nous, Terrestres Johannes Mattes Entre nature et culture : les grottes, cabinets de curiosités naturelles à l'époque moderne Laurence Gossart Inventer la racine, une poésie souterraine Pénélope Patrix Descentes fictionnelles dans les sous-mondes de Paris et de Lisbonne Thomas Conrad Les souterrains au XIXe siècle : des images du temps Réjane Hamus-Vallée Un tourisme particulier. Voyage au centre de la Terre, une aventure cinématographique ... Patrick Cingolani Aimer sous la terre. Retours sur une histoire future de Gabriel Tarde Bertrand Bartz et Marion Thiba L'esprit du mineur de fond Anne Monjaret « On vit avec les rats ». Expériences ouvrières des dessous de l'hôpital Céline Rosselin-Bareille « Pas envie d'être enterré vivant ! » Florian Dauphin Habiter clandestinement les carrières souterraines de Paris Germain Meulemans Fonder les villes : comment les terrassiers comprennent le sol Chantal Lasbats Dans les entrailles de New York Marie-Caroline Meur « Au revoir là-haut » Franck Leibovici sheol Bruno Barroca Espaces souterrains et synergies spatiales Marc-André Selosse, Bernard Paillard et Monique Peyrière Sous terre : bactéries et champignons en action Anne Simon Creuser la terre, creuser la langue. Zoopoétique de la vermine Yoann Moreau La terre et les rêveries de la volonté, à Fukushima

En 1952, Edgar Morin intègre le CNRS, où il fait ses premières recherches et études en sociologie du cinéma, et entre à l'Institut de filmologie à la Sorbonne. Dix ans plus tard, il écrit le journal de tournage du film qu'il coréalise avec Jean Rouch, Chronique d'un été. Entre ces deux dates, il publie dans différentes revues académiques ou critiques une quarantaine d'articles, tous consacrés au cinéma. Ces textes - pour la plupart introuvables aujourd'hui - s'ajoutent à deux études cinématographiques inédites sur l'étranger et la mort pour composer une étonnante constellation. Le cinéma d'Edgar Morin est un media révélateur de l'Homme et de la société. Dans ses articles incisifs et prospectifs, il analyse - comme le fait Roland Barthes à la même période - les mythologies du monde contemporain. En tension entre technique et magie, art et industrie, standardisation et créativité, individus et communautés, sa théorie filmique fait du spectateur le socle mouvant d'une expérience concrète du temps et de l'histoire. Cet ouvrage s'attache aux quêtes sensibles d'Edgar Morin. Après L'Homme et la mort et avant La Méthode, le cinéma est pour lui un champ d'investigation qui interroge le "comment" de la vie, un cinéma-essai, un art de la complexité.

Le bord d'une vie rêvée. La vie d'entre les morts, La cour des murmures. Vaille que vivre. Il canto del mare. Regarde elle a les yeux grands ouverts. Contre-fctions documentaires et manières d'être. Ceux-là sont de trop. Djama mourouti la La colère du peuple. Si Amsterdam m'était compté Forme de ville et formes de vie dans Amsterdam Global Village. Un cinéma sans stars. Brothers of the Night. Pas comme des loups. Un poème documentaire. Clignements de paupières. Qu'attendre d'un film fait « avec » les filmés ? Comment ceux-ci entrent-ils dans l'écriture d'un récit ? Comment certains films réalisés sur une longue période dans des situations complexes d'exclusion, de relégation, d'enfermement accueillent-ils l'écriture fictionnelle ? Pour approfondir ces questions qui, depuis Flaherty, traversent les pratiques du cinéma documentaire, nous avons souhaité mener une enquête auprès de cinéastes et de leurs « acteurs » auxquels nous avons proposé de documenter ce qui trame le réel de leur rencontre, ce qui de leurs vies donne forme au film.

Ce roman s'attache aux aléas d'une famille bourgeoise du XXème siècle à travers les péripéties de la vie de Margot, la petite dernière. Ses parents ruinés ne peuvent conserver La Font Dorée, la demeure ancestrale du Cantal, à laquelle elle était viscéralement attachée : plaie jamais refermée. C'est là qu'elle nageait tous les étés dans le bonheur et la Truyère. Après ce paradis perdu, il faudra faire un sort aux illusions : sur la possibilité de changer le monde, sur l'Ecologie, sur l'Education nationale, sur le rêve d'une idylle, sur elle-même enfin... comment se défaire de cette étiquette : "bourgeoise" ...