Ces lectures de l'imaginaire sandien se veulent l'image d'une oeuvre plurielle qui a su conserver dans sa diversité une grande unité. C'est pourquoi nous avons choisi de les regrouper autour de quelques points synthétiques qui renvoient tous à cette double problématique : l'ouverture et la médiation. De nombreuses images, de nombreux thèmes, de nombreuses figures expriment fréquemment dans l'oeuvre ces deux axes : la frontière, la voix et la musique, l'éducation, les rapports entre l'archaïque et la modernité, la pudeur et l'impudeur, le repli et l'ouverture. L'ouverture, nous la retrouvons aussi bien dans la représentation de l'espace que dans celle du temps, nous la retrouvons dans la psychologie des personnages en quête d'une transformation, nous la retrouvons enfin dans de multiples thèmes comme le voyage ou la musique. La médiation n'est pas moins sollicitée par l'imaginaire sandien, car l'ouverture elle-même s'inscrit souvent dans une situation d'échange, de communication. La générosité est la clé de la sensibilité et de la pensée sandienne, une sensibilité et une pensée mobiles, qui concilient les besoins du repli et de l'ouverture dans un souci naturel d'unité et d'équilibre. L'ouverture et la médiation nous paraissent structurer en profondeur un imaginaire qui semble céder naturellement aux sollicitations synthétiques en tissant avec souplesse des liens entre les éléments opposés. La vision du monde sandienne englobe, sans artifice, tous les contraires, car l'imaginaire sandien est d'abord le lieu du relationnel, du dialogue et de l'échange.
Nombre de pages
264
Date de parution
18/05/2005
Poids
334g
Largeur
135mm
Plus d'informations
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EAN
9782707812773
Titre
Le musée imaginaire de George Sand
Auteur
Peylet Gérard
Editeur
NIZET
Largeur
135
Poids
334
Date de parution
20050518
Nombre de pages
264,00 €
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C'est dans la perspective d'une vision synthétique de l'œuvre de Huysmans que cet ouvrage a été conçu. Il s'attache à présenter une double quête : spirituelle et esthétique, dualité qui, seule, permet d'apprécier l'écriture de Huysmans et l'évolution de son art. La " révolution esthétique " que le romancier et le critique d'art ont vécue passe par une révolution existentielle : Huysmans a été entraîné sur le plan artistique par sa propre histoire, par ce qu'il vivait - consciemment et inconsciemment - sur le plan spirituel. Sans négliger la question de l'évolution qui reste cruciale, ce livre tente donc une étude synthétique autour de trois grands axes : la quête d'identité et d'absolu, la quête artistique, l'imaginaire. C'est de l'accord profond entre ces trois axes que provient la richesse de cet auteur qui, s'il est parfois répétitif, n'est jamais superficiel. Par une écriture de plus en plus réceptive aux forces qui montent de l'inconscient et par son observation scrupuleuse du monde matériel d'abord, de l'intériorité ensuite, Huysmans a conquis une place de premier plan dans la littérature fin de siècle.
Pouvant se lire ou se consulter à plusieurs niveaux, cette vaste synthèse (qui ne néglige pas les prodigieuses étrangetés - méconnues ! - de l'Histoire du Théâtre) concerne tous les publics, du très jeune lecteur (qui se laissera imprégner par les illustrations) au "théâtrophile" curieux et cultivé (qui goûtera l'inédit absolu de certaines pages) en passant par les lycéens, étudiants et, bien sûr, enseignants/enseignés des Ecoles de Théâtre. Salué par Jérôme Garcin, à la parution de ce livre en 1992, comme le "Facteur Cheval" du théâtre, André Degaine a conçu et réalisé un livre entièrement écrit à la main (calligraphié !) et, en grande partie, illustré par lui-même. Livre hors norme, sans doute l'événement de l'édition théâtrale de ces dix dernières années, cet ouvrage a déjà remporté plusieurs prix et un énorme succès (35.000 ex. vendus).
Un étude sur l'importance de l'espace (paysages, lieux, géographie...) dans Les Misérables, fondement métaphysique de ce roman que Victor Hugo qualifiait lui-même "d'essai sur l'infini".
Edition critique de deux comédies peu connues, Le Docteur amoureux et Le Desniaisé, de Gillet de La Tessonnerie (1619 ?-1660 ?), la première étant souvent attribuée à Molière.
Une étude des différentes sources culturelles auxquelles Alfred Jarry a puisé pour bâtir l'ensemble de son oeuvre. La familiarisation avec ces cultures souvent très singulières et éloignées est ici présentée comme le préalable indispensable à la lecture de Jarry.