Art queer. Histoire et théorie des représentations LGBTQIA

Entre organisme et cybernétique, les figures cyborgs renvoient à une identité artificielle, hybride, toujours tournée vers le futur. Proposant de nouvelles subjectivités politiques, leurs représentations participent parfois à l'imaginaire de la domination - mais servent souvent d'outil d'émancipation. Car les cyborgs dans l'art interrogent les systèmes culturels et les normes socio-politiques - en particulier le patriarcat, le validisme, la colonialité et le capitalisme. Le posthumanisme qui leur est rattaché (comme démarche artistique proposant des métamorphoses technologiques du corps) permet d'entrevoir des avenirs alternatifs. Cet ouvrage explore, sous le prisme de l'histoire de l'art et de la philosophie, les différents registres artistiques dans lesquels les figures cyborgs s'inscrivent, et la manière dont elles nous amènent à repenser les identités, les dominations et les frontières - que ce soit entre l'humain et le non-humain, le masculin et le féminin, le vivant et l'inerte.

J'ai choisi la céramique parce que ça n'était pas autoritaire, mais domestique, en marge de l'art contemporain. J'aime ce côté anti-monument, et je souhaite qu'on le retrouve jusque dans les titres. Pour revenir aux mythes, ceux-ci ont une grande plasticité. On peut leur faire dire ce qu'on veut. On peut se les approprier et les transformer, les investir avec des intentions nouvelles. Par exemple, Danaé (2015) est une sculpture de la série Pole dance. Ce titre provient des pages de prénoms scandés par Monique Wittig dans Les Guérillères. Tous ces noms sont investis de son énergie, de l'énergie de ce roman, et de ce bataillon qui va conquérir le monde à sa manière, dans un monde qui est aussi à la fois futur et passé. Les noms, empruntés à la mythologie et scandés sur ces pages, sont investis d'une nouvelle intention, résolument féministe.

Ils sont cireurs de chaussures, vendeurs de journaux, laveurs de voitures, nettoyeurs de tombes, chiffonniers... Des enfants laissés pour compte dans un pays où les plus pauvres ne peuvent que survivre. Survivre, Saturnino tente de le faire. Dans la rue, il lutte depuis la disparition de ses parents, pour gagner quelques pièces, pour protéger Luzia sa petite soeur, pour se souvenir des mots et des chansons que fredonnait leur mère. Un jour, Saturnino rencontre un vieil homme hors du commun qui se dit chef d'orchestre. Il invite les gamins des rues à venir chez lui. La musique a-t-elle le pouvoir d'effacer la peur et la solitude ? A partir de 12 ans.

Une fois encore, Mélie est seule dans la grande maison. Elle attend le retour de son père, médecin de garde aux urgences de l'hôpital un week-end par mois. Mélie déteste cette vieille maison qui craque, grince et gémit de partout. Elle a horreur d'être seule. Elle est fatiguée d'être grosse. Elle ne sait pas quoi faire d'autre, pour vaincre ses angoisses, que d'allumer à fond tout ce qui peut meubler son silence, la chaîne hi-fi, la télévision, la radio. Elle ne trouve rien de mieux, pour se vider la tête, que de se remplir le ventre avec un tas de cochonneries. Ensuite, elle dort mal en rêvant qu'elle est belle, mince et aventureuse, par exemple : Florence Arthaud. Et puis elle se réveille, seule, grosse et malheureuse, et tout recommence. Sauf ce matin-là. Ce matin, il y a un corps étendu dans l'herbe du jardin. Un inconnu. Quand elle s'approche, il souffle son prénom : Mélie. Alors, aventureuse, oui, ce matin, il va falloir que Mélie le soit pour de vrai.