Entre deux

Résumé : J'ignore à quoi moment je me suis trompé. Cette mer me fait penser à un labyrinthe de murs invisibles.

Résumé : Plus d'une décennie après sa parution en trois actes dans la revue "Eiland", Balthazar renaît aux Editions de la Cerise. Véritable travail d'orfèvre, ce récit muet à la narration labyrinthique fascine tant il repousse les limites de la bande dessinée. En virtuose, Tobias Schalken explore la forme, débobinant symboles et métaphores visuelles pour une oeuvre singulière et puissante. Balthazar est suivi d'un entretien éclairé avec l'auteur, par Thierry Groensteen.

Fable tragique sur la chute de l'empire aztèque, ce récit à plusieurs voix se concentre sur la figure mystérieuse de Malinche, esclave offerte par les mayas au conquistador espagnol Cortès, qui devint rapidement sa femme, son interprète et sa conseillère diplomatique. Son rôle historique, aussi crucial qu'ambigu, procède de l'étrange situation de sa parole, intermédiaire entre deux mondes qui ne peuvent - ou ne veulent - pas se comprendre. Pablo Auladell (Le Paradis perdu - Actes Sud l'an 2) magnifie par son trait charbonneux et envoutant ce texte du cinéaste et écrivain Gonzalo Suarez.Notes Biographiques : Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934), est écrivain et réalisateur de films. Max Aub, Vicente Aleixandre, Julio Cortázar et Juan José Millás, entre autres écrivains, ont fait l?éloge du caractère unique et stimulant de ses livres et de ses films, pour lesquels il a obtenu des prix prestigieux en Espagne et dans le monde entier. Voici quelques titres des ouvrages qu'il a écrits depuis les années 1960 : Trece veces trece, Gorila en Hollywood, El asesino triste, Doble Dos (scénario de film, en collaboration avec Sam Peckinpah), Ciudadano Sade, El síndrome de albatros, Con el cielo a cuestas, La musa intrusa? Dans sa filmographie, il convient de relever : Ditirambo, Aoom, Epílogo, Remando al viento, Don Juan en los infiernos, El detective y la muerte, Oviedo Express? Son dernier film, Le Rêve de Malinche, est sorti en salle en 2019, le livre éponyme a été édité en espagnol à la Huerta Grande et bientôt en français aux Éditions de la Cerise.

Depuis une vingtaine d'années, Akira Yamaguchi impose un style de peinture unique, mélange de classicisme et d'irrévérence contemporaine qui font de lui l'un des rares artistes nippons autant renommé à l'intérieur qu'à l'extérieur du Japon. Dans ses toiles gigantesques à la puissance narrative indéniable, on embarque dans un voyage spatio-temporel où l'on croise des chevaux-motos, des samouraïs prenant le thé, ou encore des divinités guerrières androgynes qui nous toisent avec dédain. Hommage à la peinture traditionnelle et au manga des années 70, son oeuvre n'est pas non plus dénuée d'esprit et encore moins d'humour. Derrière la démonstration graphique, c'est l'histoire du Japon qui se déroule, émaillée d'une satire de la mondialisation et du progrès.