Travailler, produire, créer. Entre l'art et le métier

L'idée de ce dossier thématique, et plus largement de la problématisation sociologique du travail entre l'art et le métier, est bien d'aller investiguer aux marges des mondes de l'art, du côté de ce que l'on pourrait appeler le travail indépendant à dimension artistique ou plus généralement le travail créatif où compétence technique objectivable et créativité inspirée sont deux éléments également fondamentaux que doivent parvenir à combiner l'artiste, l'artisan et d'une manière générale tout travailleur institué par l'idéologie néolibérale en petit entrepreneur de sa propre existence. C'est cette combinaison que les mondes du travail entre l'art et le métier nous donnent à voir : à partir de leurs travaux de doctorat respectifs, Anne Jourdain et Flora Bajard ont abordé des terrains assez proches relevant tous les deux de ce que l'on peut peut-être considérer comme les espaces professionnels emblématiques de l'ambiguïté art/métier : les mondes de l'artisanat d'art ; Valérie Rolle, quant à elle, a tiré de sa thèse un texte sur le métier de tatoueur ; Eric Darras enfin a livré un article sur le tuning automobile, cette pratique consistant à améliorer et à personnaliser des voitures tant pour les performances que pour l'esthétique.

Résumé : Howard S Becker, né à Chicago en 1928, est une figure majeure de la sociologie contemporaine. En un demi-siècle, ses travaux ont influencé les sciences humaines et sociales dans de nombreux domaines. Depuis ses premières enquêtes sur les étudiants en médecine ou les institutrices, au début des années 1950, jusqu'aux textes les plus récents sur le métier d'enseignant-chercheur, en passant par une production scientifique jamais interrompue sur les musiciens et le travail artistique en général, Becker n'a cessé d'étudier les mondes professionnels les plus divers. Abordés dans une perspective interactionniste héritée d'Everett C. Hughes, ces mondes donnent à voir à chaque fois des modes de coopération et de négociation souvent plus tacite qu'explicite entre professionnels et avec le public à propos du contenu du travail, de son organisation, de l'identité professionnelle et de la distribution des rôles dans le "social drama of work" (la "comédie sociale du travail"). Cet ouvrage rassemble les contributions originales de trois générations de chercheurs francophones dont la sociologie beckerienne constitue le point d'ancrage commun. Le lecteur y trouvera des textes théoriques, épistémologiques ou méthodologiques sur la pratique de l'observation, l'introduction en France de l'interactionnisme ou sur le concept de "monde de l'art", mais aussi des études de cas par l'approche ethnographique du travail, parmi les DRH, les tatoueurs, les salariés de l'hôpital, les musiciens ou les cyclistes. Dans chacun des cas étudiés, les auteurs pensent le travail comme un objet à la fois central et banal, activité quotidienne de fabrication du social, laissant se déployer la richesse et la complexité de ce "doing things together" (le "faire ensemble") que Becker place au centre de sa démarche sociologique.

Les musicos, ces instrumentistes ordinaires qui seproduisent dans des bars, des festivals, des bals, constituent une population largement méconnue. Ils sont pourtant des milliers à "ne faire que ça", naviguant entre intermittence, RMI et travail au noir, pris dans une tension permanente entre les figures sociales du musicien artiste inspiré et de l'interprète compétent. Anthropologue et musicien, Marc Perrenoud s'est totalement immergé dans son terrain d'enquête pour faire apparaître ce qui fait réellement sens dans les pratiques et les carrières des musicos. Observant au plus près les manières de faire, de dire et de penser, l'auteur aborde d'un chapitre à l'autre les différents types d'activités qui forment les réalités quotidiennes du métier et qui jalonnent les grandes étapes de la carrière musicale.Aussi loin des lieux communs sur le show-business que des clichés misérabilistes, cet ouvrage, qui s'appuie sur les carnets ethnographiques que l'auteur a tenus pendant près de dix ans, éclaire de manière passionnante les trajectoires sociales et esthétiques des musiciens ordinaires ici et aujourd'hui.