Jouer pour Paris. Un siècle avec la musique des gardiens de la paix

L'ensemble à vent fait partie de ces objets sonores qui traversent les siècles. Symbole associé au pouvoir politique ou militaire, il sonorise les entrées royales, offre le faste des cuivres et des bois aux solennités civiles ou processions religieuses, rythme au son des fifres et tambours le pas du soldat et offre les premiers concerts publics dans le milieu urbain. De ses lointaines origines il ne garde que son aspect ostentatoire. Tout au long du XVIIIe siècle une longue construction organologique faite d'emprunts aux nations voisines donne naissance à la Musique d'Harmonie. Compositeurs et interprètes produisent pour ce phénomène de société mêlant civil et militaire. Le présent ouvrage entend explorer les aspects les plus significatifs de cette évolution mêlant pratiques sociales, insertions politiques et création musicale. Il est le premier opus d'un ensemble qui, tout en laissant une place de choix aux documents d'époque, permettra de suivre l'évolution de l'ensemble à vent de 1700 à 1914.

Dans sa lente construction, l'ensemble à vent gagne, au XVIIIe siècle, une place de choix et d'influence dans l'art musical, rivalisant et popularisant par la transcription le genre musical adulé : l'opéra-comique. Les sociétés de concerts permettent d'entendre une génération d'instrumentistes virtuoses qui purent donner aux vents un répertoire et une respectabilité. Mais au moment où la Révolution française balaie les institutions anciennes, c'est vers ce nouvel objet musical que se tournent les regards. Capables de sonoriser de vastes espaces, les ensembles à vent deviennent les vecteurs principaux d'une musique nationale, civique et populaire conservée aujourd'hui encore dans la mémoire collective. Avec le Consulat et l'Empire, l'émergence des "fêtes bottées" instrumentalise ces ensembles en de pures musiques militaires, donnant à la fois un répertoire, un faste et surtout se diffusant dans les états sous domination française. Mais cela se révèle aussi un piège pour un genre musical qui ne devient qu'utilitaire.

Depuis toujours Jeanne prête sa plume à d?autres. Mais cette fois, elle raconte sa propre histoire. Une histoire d?amour étrange et fantasque, drôle et forte, avec un certain « James », qu?elle rencontre dans la pénombre, parfois, et qu?elle attend en écrivant. Elle raconte aussi, en parallèle, l?histoire de Marguerite. Celle d?un amour innocent et éperdu avec le bel Eugène, croisé sur la plage de Nice en 1906, qu?elle retrouve en vacances et qu?elle attend en écrivant. La Première Guerre mondiale bouleversera l?amour de Marguerite; l?Afghanistan, Gaza ou la Tchétchénie, celui de Jeanne.Jeanne et Marguerite est un texte doux et intime, où la violence des sentiments se dit sans emphase, mais avec des mots nus, vifs, et facétieux parfois, dont on s?aperçoit qu?ils ont mis longtemps à remonter à la surface. Un siècle, peut-être?

Le portrait touchant d'un petit garçon enfermé dans sa tête. Max est un petit garçon pas comme les autres : aucun mot ne sort de sa bouche et il voit le monde comme une palette de couleurs. Même quand son adorable petite soeur Emma voit le jour, il ne parvient pas à lui parler. Ses parents se font du souci pour lui depuis sa naissance, et surtout depuis qu'il se cache sous l'escalier pendant des heures. Mais d'où vient un tel silence ? Est-il dû aux larmes qui coulent si souvent sur les joues de sa mère ? Comment se fait-il que Max sente comme un iceberg dans sa tête qui lui glace les idées ? Faudrait-il aller fouiller dans les générations précédentes ? Un second roman tendre et poétique, construit en allers-retours entre enfance et âge adulte, insouciance et non-dits, secrets de famille et ricochets.