La réforme des études en santé entre universitarisation et professionnalisation. Le cas des Institut

Les mutations institutionnelles, liées aux politiques éducatives (nationales et internationales), impactent inévitablement le monde de l'éducation et le rapport au travail de ses acteurs. Qu'elles soient pleinement assumées par les individus ou en partie contraintes par les systèmes, les transformations qu'entraînent ces mutations viennent perturber, au moins pour un temps, les logiques antérieures et la manière d'appréhender la sphère professionnelle et ses contours. Cet ouvrage tente de mieux comprendre comment des professionnels (de l'enseignement, de la formation, de la santé, du travail social), confrontés à de fortes tensions liées à des logiques concurrentes, s'approprient ces transformations au plan individuel ou collectif et tentent de (re)donner un sens à leur action. Face aux mutations d'ordres institutionnel et organisationnel (nouvelles prescriptions, injonctions au travail d'équipe, évaluation croissante des systèmes et des individus, implantation de nouveaux programmes, etc.), les acteurs s'engagent diversement en fonction de références à la fois personnelles, ancrées dans un (des) collectif(s) d'appartenance et à la fois fortement reliées aux contextes d'action.

Cet ouvrage présente la professionnalisation des métiers du cirque à la fois comme un enjeu et comme un défi. Les contributrices et contributeurs, par la diversité de leurs parcours, expériences et expertises, d'artistes, directrices et directeurs d'écoles professionnelles, responsables institutionnels, chercheuses et chercheurs, conduisent une réflexion sur la professionnalisation dans les métiers du cirque, sur les problématiques liées à l'insertion des artistes ou à la réorientation de leur parcours. Cette approche plurielle donne à comprendre les identités professionnelles et artistiques mises à l'épreuve des contextes de formation et d'insertion. Les auteurs s'intéressent aux risques psychosociaux et de taylorisation des métiers artistiques. Ils soulignent les enjeux de l'égalité homme-femme dans l'avenir des professions du cirque et le besoin de reconversion professionnelle. En revenant sur les dispositifs mêlant formation et insertion dans le milieu professionnel par l'apprentissage et l'individualisation des formations, en présentant les perspectives des nouveaux diplômes professionnels artistiques et d'enseignement, les auteurs offrent des analyses pertinentes et des réponses concrètes en matière de recherche et développement pour la professionnalisation des métiers artistiques.

L'ouvrage s'intéresse aux processus de construction de la professionnalité enseignante, en revisitant les modalités de formation proposées dans les IUFM. L'intégration de ces structures au sein de l'Université et la mise en place des masters de l'enseignement réoriente pour partie la formation des enseignants. De nouvelles modalités de professionnalisation émergent. Comment la connaissance acquise - par l'expérience et les recherches des vingt dernières années - sur les dynamiques inhérentes à la construction de la professionnalité est-elle réinterrogée par ces mutations institutionnelles et structurelles ? Les recherches présentées dans cet ouvrage pointent certains acquis en termes de formation des enseignants, et invitent à un questionnement sur les mutations à anticiper : quels sont les contenus privilégiés et les objets d'apprentissage proposés en formation initiale ? Dans quelle mesure les dispositifs de formation peuvent-ils évoluer tout en maintenant une dimension professionnalisante pour jouer effectivement un rôle dans l'apprentissage du métier ? Comment en même temps garantir les conditions nécessaires et favorables à la prise de fonction dans une classe ? Quelles (nouvelles) modalités envisager pour mieux accompagner les débutants ? Comment prendre en compte les dynamiques qui se construisent à la fois à l'échelle individuelle et à l'échelle collective dans la temporalité d'une année de formation et au delà ? L'ensemble des contributions de l'ouvrage éclaire les conditions du développement d'une professionnalité enseignante, intégrant la complexité des dimensions qui y participent : institutionnelles, curriculaires, didactiques, pédagogiques, éthiques et, plus largement, identitaires.

Ce livre s'intéresse aux questions d'intégration sociale, professionnelle, scolaire à travers des médiations artistiques et culturelles. Les différents acteurs des dispositifs étudiés ici proposent des pratiques fortement diversifiées, mettant en oeuvre des objectifs pluriels. La notion de médiation reste en effet complexe à appréhender. Elle amène à questionner l'activité artistique et culturelle elle-même, dans sa dimension de lien, de traduction ou de passage entre deux mondes ou deux acteurs. L'art et la culture, comme relation, langage, communication, doivent être analysés dans leurs spécificités et interrogés dans leurs rapports aux processus de socialisation et d'intégration. Cet ouvrage propose différentes pistes de réflexion et de recherche sur le rôle de la médiation, sur son impact en termes de dynamiques identitaires, ou encore sur les groupes et les communautés de pratiques engendrées par l'activité artistique ou culturelle dans différents contextes (espace scolaire, extra-scolaire, ateliers de créativité, groupe d'échange de pratiques). Oeuvrant à des processus d'acculturation, de socialisation ou encore de développement personnel, les pratiques culturelles mettent en avant des aspects émotionnels, des dimensions de la sensibilité, du corps, du geste, porteurs de significations existentielles et relationnelles. L'ouvrage s'adresse aux éducateurs, enseignants, artistes, chercheurs, étudiants, professionnels de l'intervention sociale, formateurs qui s'intéressent à la médiation culturelle et artistique, en se questionnant sur la diversité de ses formes, sur ses enjeux et sur ses retombées dans l'espace social.