Le club des 27 ou la malédiction du rock'n'roll

Indochine est l'unique groupe de rock français d'envergure qui, depuis trente ans, enflamme une foule d'adolescents toujours recommencée. Au fil de sa longue carrière, le groupe, mouvant, a alterné différents visage. Aujourd'hui, seul celui de Nicola Sirkis, son leader et chanteur, demeure à la proue du navire indochinois qui a su naviguer sur le gros dos des modes. Groupe phare des années 80, Indochine enchaîna une série de standards naviguant entre rockabilly et new-wave. Des morceaux exotiques, érotiques, puisés dans les eaux du Mékong, aux saveurs sulfureuses de la confusion des genres: "L'Aventurier", "Canary Bay", "3e sexe", "Tes yeux noirs", "3 nuits par semaine", "Les Tzars", "Des fleurs pour Salinger"... Puis s'ensuivit une douloureuse "saison en enfer". Fort d'un talent et d'une opiniâtreté à toute épreuve, Nicola sut déjouer les critiques malveillantes, les nombreux coups du sort (le décès de son frère Stéphane en 1999...) pour conduire Indochine vers des sommets vertigineux. Aujourd'hui, grâce au succès de ses albums aux parfums gothiques: Paradize ("J'ai demandé à la lune"..., 2002), Alice & June ("Ladyboy"..., 2005), La République des Meteors ("Le Lac"..., 2009), Indochine ne cesse d'accroître son public qui vient l'écouter sur les plus grandes scènes européennes, comme celle du Stade de France, le 26 juin 2010. Dans ce livre, Alain Wodrascka et Pierre Terrasson, l'un des photographes officiels du groupe, vous proposent un voyage en images et en mots à travers les 7 vies d'Indochine... Une discographie et une vidéographie complètes accompagnent cet ouvrage.

Ce premier volume raconte, de 1953 à 1968, l'histoire d'une oeuvre unique, riche de près de 500 chansons. Cette histoire de la trop courte vie de "l'artiste du siècle" continuera dans un second volume, au travers de plus de 400 chansons, du Comeback 68 à 1977, date à laquelle elle s'achèvera. Comment ces chansons ont-elles pris vie, comment ont-elles été interprétées et reçues, que sont-elles devenues? Comme le montrent les statistiques incontestées les plus sérieuses (Biilboard aux USA, British Hit en Angleterre...), Elvis est "l'homme de tous les records", le premier de tous les classements, celui qui totalise le plus de récompenses: or, platine... 35 années après sa disparition, il reste indétrônable! Dans ce livre, c'est l'oeuvre d'Elvis qui est passée au crible (plus de 10 ans de recherches) et analysée, dans la chronologie et dans l'ordre des sessions, de manière à suivre son évolution. Mais elle est aussi disséquée par tous les protagonistes: auteurs, compositeurs, interprètes, producteurs, musiciens, choristes... Sont évoqués également les influences, les événements marquants, les adaptations dans notre langue... Saviez-vous qu'Elvis est en France celui qui a été le plus chanté? Son oeuvre est riche de plus de 500 adaptations!... Si on retrouve là, bien entendu, les chansons sur leurs supports d'origine, singles, EPs, albums, il faut savoir que dans leur grande majorité non seulement celles-ci n'ont jamais quitté le catalogue, mais sont encore toutes disponibles aujourd'hui, continuant à établir des ventes absolument remarquables. Le 16 janvier 1971, Elvis reçoit le Jaycees Award, récompense remise chaque année aux dix hommes les plus représentatifs dans leur domaine respectif aux USA. Elvis, désigné comme le meilleur d'entre eux, s'inspire pour son discours de la chanson "Without a Song", tirée de la comédie musicale Great Day et déclare: "J'aimerais aussi dire que j'ai appris très tôt dans la vie que, sans chanson, une journée ne se termine jamais. Sans chanson, un homme n'a pas d'amis, sans chanson, la route paraît interminable. Aussi, je continuerai à chanter ma chanson..."

Philippe Moulin est ancien disquaire spécialisé et indépendant, né en 1955 à Paris. Passionné de musique depuis l'âge de 10 ans, consultant musical, musicologue autodidacte, intervenant et animateur culturel, il vous entraîne dans la (re)découverte des authentiques trésors de la musique pop-rock, de sa naissance à son apogée, à travers plus de 450 albums de légende, 5 000 chansons, 200 grands artistes, essentiellement américains, anglais et français pour quelques uns.

Il est rare de se maintenir au sommet plus d'un quart de siècle dans l'univers de la pop, surtout lorsqu'on a fait ses débuts comme une sorte de boys band aux allures équivoques, adepte d'un langage électronique décrié comme de la " non - musique ". Depeche Mode, pourtant, a su créer un style qui, traversant les décennies, fascine aujourd'hui encore des fans par millions et inspire des DJ's en mal d'inventivité. Voués par certains à un destin limité au congrès mondial de la coiffure (ratée), les gamins de Basildon, obscure brigade anglaise, n'ont malgré tout cessé de démontrer une mutation permanente. Passant du stade de groupe dansant de l'ère post - punk à une indéniable innovation, dans une mouvance électro dont il demeure l'épicentre, le boys band synthétique s'est inscrit dans la persistance au travers de captivantes mélodies alliées à des textes magnétiques et baroques. A l'abri de toutes les lassitudes, Depeche Mode a ainsi édifié une identité atypique et à nulle autre comparable, désormais gravée dans l'histoire du rock électronique.