Depeche Mode, la profondeur de la direction

Entre littérature et chanson, Leonard Cohen distille d'une envoûtante voix de baryton des réflexions désabusées, ricochets d'une interminable introspection où, cachant derrière son folksong raffiné un humour sous-jacent, il ausculte l'âme humaine. Peut-être parce qu'il a mené plusieurs vies et continue sans discrimination à passer des studios d'enregistrement aux pages de livres remplies avec application, l'amour, la religion ou la société lui apportent une constante inspiration, étonnant paradoxe où il se réinvente sans cesse en explorant les mêmes thèmes. Artiste rare dans tous les sens du terme, Leonard, insondable dandy à la silhouette élégamment vêtue de noir, expose les griffures et les illogismes de Mr Cohen, ténébreux ou taquin, lyrique ou narquois, monacal ou jouisseur, baroque parfois, singulier toujours, poète prodige et chanteur haut de gamme. Depuis 1968 et la sortie de son album Songs of Leonard Cohen, le "Canadien errant", influence sans égale et figure fondatrice du folk comme de la pop music, est idolâtré par plusieurs générations, fascinant par la pureté de ses textes et l'excellence de ses musiques. "Suzanne", "Sisters of Mercy", "First We Take Manhattan", entre autres standards, symbolisent parfaitement l'oeuvre d'un auteur qui, écrivain autant que troubadour, a su faire de la chanson un art majeur. Derrière cette création en continuelle modulation malgré les années, ainsi qu'en témoigne son dernier album Old Ideas, se cache un esprit libre et contestataire, nourri de mille croyances et mille deuils. Incarnation de la tradition poétique la plus riche, l'insaisissable Leonard Cohen, à l'instar de son éternel alter ego Bob Dylan, brosse la peinture d'une société en mouvement dont il anticipe de manière quasi prophétique chacune des évolutions. De l'île grecque d'Hydra au monastère zen de Mount Baldy, de son Canada natal à la vieille Europe, la vie de Leonard Cohen est jonchée de renoncements et de succès, de fulgurances et d'humanité, de perpétuels questionnements sur lesquels plane une charismatique dimension spirituelle. C'est donc l'itinéraire d'un artiste essentiel que retrace ce livre, histoire dont la luxuriance et le mystère ont, en plus de quarante années, changé le visage de la chanson mondiale.

Petit-fils d'un juif russe émigré aux Etats-Unis, Joe Dassin s'est imposé en France comme l'une des plus belles voix de la chanson, et l'une des plus durables, restant aujourd'hui encore l'une de ses immuables vedettes. Rien, pourtant, ne prédestinait au statut d'idole cet Américain tout simple qui, après des études d'anthropologie, cherchait sa voie dans le cinéma et l'écriture. Devenu chanteur malgré lui, refusant les paillettes du star system, il s'est imposé parmi les plus grands, mais a toujours rigoureusement veillé à maintenir autour de sa vie privée un secret absolu. Pour la première fois, la légende de Joe Dassin est ici retracée en détail à travers une enquête consolidée par les témoignages de ceux qui l'ont intimement connu, depuis son anonymat universitaire jusqu'au sommet de sa gloire. Les blessures de sa jeunesse, les excès de ses dernières années, les aspects méconnus de cet homme à l'âme tourmentée sont dévoilés dans toute leur vérité, jusqu'au jour où son c'ur a cessé de battre à Tahiti, l'île paradisiaque où il croyait trouver l'apaisement.

Les chansons, ça raconte ma putain de vie quotidienne, c'est transparent ", aimait à répéter Etienne Roda-Gil. Parolier légendaire, Le maître enchanteur a marqué, pendant près de quarante ans, et pour longtemps encore, la chanson française de son encre indélébile. " La Cavalerie ", " Niagara ", " La Californie ", " Ce n'est rien ", " Alexandrie Alexandra ", " Magnolias for ever ", " Le Lac Majeur ", " Cadillac ", " Joe le taxi "... De Julien Clerc à Claude François en passant par Mort Shuman, Angelo Branduardi, Richard Cocciante, Johnny Hallyday ou Vanessa Paradis, Roda-Gil a toujours cherché à écrire des mots. Cependant, il n'a postulé nulle part, ne se disait ni artiste ni écrivain, et affirmait, sans rond de jambe, être un industriel de la poésie. Il n'en démordait pas. Son histoire, il n'a jamais voulu l'écrire, ni même véritablement la raconter, et un jour pourtant, c'est lui-même qui a désiré montrer la voie! Il a fallu suivre sa route sans se tromper de chemin, croiser des dizaines de témoins, de proches, d'amis, de collaborateurs... Ramasser les petits cailloux blancs n'a pas été facile, mais c'est ainsi que les Petit Poucet deviennent grands !

Gainsbourg disait avec autodérision, probablement persuadé du contraire, être un faux metteur en scène, un faux comédien, le film n'étant qu'un véhicule pour mettre en exergue ses textes et musiques. Or, l'humilité et la persévérance dont il a fait preuve pour se former à la mise en scène démentent cette coquetterie. Du médiatique Je t'aime moi non plus à Equateur, du très controversé Charlotte For Ever à Stan the Flasher, sans oublier les nombreux films publicitaires et les clips réalisés, entre autres, pour Indochine et Marianne Faithfull, ce livre veut restituer à Serge ce qui appartient à Gainsbourg et rendre à un aspect important, mais totalement inexploré de son oeuvre, la dimension qui lui revient. Ce document nous mène à la découverte du génie novateur de Gainsbourg devant et derrière la caméra...