Le dessin italien

Au XVIIIe siècle, lorsque les étrangers s'arrêtaient à Venise au cours de leur " Grand Tour ", la cité était le centre d'une intense vie artistique. Pour satisfaire l'envie de ses visiteurs, aussi érudits que riches, les peintres vénitiens mirent au point un nouveau genre : les vedute (" vues "). Ces tableaux faisaient preuve d'une approche plus populaire qu'historique, ce qui leur attirait la sympathie des voyageurs, pour qui ils évoquaient des souvenirs de leur visite. En effet, les vedute captaient la beauté de la ville et évoquaient les événements auxquels ces voyageurs avaient pu assister durant leur séjour. Pour la première fois, un ouvrage fait le point sur cette production essentielle du siècle des Lumières. Ces Vues de Venise passent en revue les grands noms qui ont fait vibrer cette période de l'histoire artistique de Venise. Le plus célèbre est sans conteste Canaletto, dont la carrière est entièrement retracée, y compris ses débuts comme créateur et peintre de décors de théâtre. Si beaucoup d'artistes lui emboîtèrent le pas, ils surent apporter aux vedute un style personnel. Ce fut le cas, entre autres, de Luca Carlevarijs, Francesco et Giacomo Guardi, Michele Marieschi et Bernardo Bellotto. La rayonnante beauté de Venise se livre au lecteur à travers l'histoire et les œuvres des peintres védutistes.

Il y a à la National Gallery de Londres deux portraits placés presque côte à côte, simplement séparés par une porte. D'une part le portrait d'une jeune femme, la Schiavona, réalisée vers 1508 et d'autre part celui d'une Vierge à l'enfant, daté de 1570. Le premier est âpre, brossé avec quelques défauts et facilités, dégageant néanmoins une impression d'énergie physique, loin de toute idéalisation. Le deuxième est tout en délicatesse et légèreté, avec un pinceau courant librement sur une robe couleur lilas et rouge vif pour se confondre avec la chair du modèle. Entre ces années, soixante années d'exercice, soixante années de peinture dans l'existence du Titien (1473/1480 ?-1576), l'un des plus grands maîtres de la peinture vénitienne à la Renaissance. Un maître qui a laissé une oeuvre prodigieuse et dense, partagée entre les scènes bibliques, mythologiques, les portraits des grands de son monde (de Charles Quint à l'Arétin) et de quelques anonymes, comme en témoigne cette imposante monographie, préfacée par un texte inédit d'André Chastel. Si chaque oeuvre est commentée (par Filippo Pedrocco, conservateur à la Ca"Rezzonico à Venise), elles sont surtout exceptionnellement bien reproduites. Ce n'est pas le moindre intérêt, au regard des oeuvres du Titien, marquées par la poésie, la grâce, le triomphe chromatique, une irrationalité de la couleur. --Céline Darner"

Giorgione ? L'un des plus géniaux, mais aussi des plus impénétrables artistes de la Renaissance vénitienne. Sa réputation porte d'ailleurs autant sur son talent que sur le mystère qui entoure sa vie et son ?uvre. Est-ce le goût de la solitude, la timidité ou l'élitisme qui le poussent à s'enfermer dans une tour d'ivoire dans sa patrie d'adoption, Venise, qui prend avec retard la vole de la Renaissance ? Ce sont les années Bellini, Titien, Carpaccio. Et Giorgione, maître de Titien, y inscrit sa courte vie qui commence en 1477 à Castelfranco, en Vénétie, et s'achève en 1510, à l'âge de trente-trois ans, à Venise, lors de la grande peste. Sa capacité d'invention, son penchant pour la poésie sont autant de jalons pour la peinture vénitienne de la Renaissance et ne laissent aucun doute sur l'importance historique de son ?uvre, même si le " mystère Giorgione " demeure.