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Voir Monet est une réalisation de Michel Paysant exposée au Musée de l'Orangerie en 2025-2026. Elle présente de nombreux dessins ? extraits de L'Herbier digital de Giverny ? et une installation, Luminaria, reflet lumineux et musical des Nymphéas. A la croisée de l'art, des sciences et des technologies avancées, ce chercheur transdisciplinaire « dessine avec ses yeux » à l'aide d'un eye-tracker. Des lunettes équipées de caméras captent les mouvements de ses yeux, ses fixations et ses déplacements, redéfinissant ainsi le rôle du regardeur, de la main et de l'artiste. Cet ouvrage réalisé, à partir de nombreuses conversations avec Michel Paysant dans son atelier, propose en parallèle une réflexion sur cette expérience créatrice ? ses enjeux esthétiques et cognitifs ? et de nombreuses illustrations qu'accompagnent les notes du carnet de l'artiste, qui donnent à voir et à revoir Monet de manière tout à la fois poétique et novatrice.

Je suis un artiste qui s'intéresse aux pratiques collaboratives dans l'art. Un artiste de l'interstice, de l'entre-deux, dont l'ambition est de multiplier les passerelles dans des domaines ou des "terrains de jeu" qui concernent l'art, l'artisanat, la science, la technique, l'histoire des techniques, les nouvelles technologies et les très hautes technologies. Je me situe délibérément dans le "et" de art et science avec comme objectif : une certaine forme d'interdisciplinarité - et un principe : la dé-spécialisation. Pour imaginer de nouveaux processus et de nouvelles méthodologies de travail, déterminer de nouveaux enjeux et inventer de nouveaux dispositifs. J'aime se faire croiser les paroles et les compétences, les tisser, créer du lien. Interroger les approches conceptuelles, techniques et "sensibles" partagées par artistes et scientifiques mais aussi intellectuelles et philosophiques". Michel Paysant, artiste né en 1955 Les objectifs, l'expérience et la méthode de l'artiste Michel Paysant sont présentés dans ce livre, prolongement de l'exposition tenue en 2013 dans le grand salon du musée de Picardie à Amiens, à travers différentes parties : "Voir ensemble", "Voir au-delà", "Entre-voir, voir déjà", "Voir sous", "Dessiner avec les yeux", "Dessiner (et plus) avec les yeux", "Voir plus loin". Une traduction vers l'anglais augmente la portée internationale du livre.

Le baron Adolph de Meyer (1868-1946), photographe pictorialiste, portraitiste mondain, artiste allié d'Alfred Stieglitz au sein de la Photo-Sécession, designer, décorateur, est avant tout connu pour ses photographies de mode et leurs effets de flous et de mises en scène millimétrées dans des intérieurs confinés où la figure humaine (surtout féminine) est l'élément central. Dans ses photographies de voyage, de Meyer s'adonne à un style tout à fait différent. Ces images - conservées au Metropolitan Museum de New York dans un fond encore inexploité - ont pour élément central le paysage, de grandes étendues exotiques d'une netteté parfaite où l'on croise occasionnellement de petites silhouettes, des autochtones, sa femme ou lui-même. Etonnament, le personnage passe au second plan comme si l'on assistait à un retournement de ses clichés de studio. Se rapprochant de ce que l'on appellera plus tard la " straight photography ", ces images au but a priori non professionnel seraient-elles une vision du futur de la photographie de mode contemporaine où le modèle et les vêtements sont relégués au second plan et restent malgré tout sublimés par l'élément " inutile et réflectif " que constitue le paysage ? Dans cette production apparemment si atypique pour le photographe, l'oeil au repos, inventif et visionnaire, semble transcender l'image traditionnelle de mode.