Mara Fortunatovic. Atelier-résidence du Pavillon des Indes 2015-2017, Edition bilingue français-angl

En Occident, le rire a longtemps été interdit aux femmes, tenues à la discrétion et au contrôle d'elles-mêmes. Au tournant des années 1970, dans le contexte de la deuxième vague féministe, un certain nombre d'entre elles revendiquent un humour pour-soi, positif et libérateur. Cet ouvrage donne la parole à des créatrices et à des militantes, et réunit des oeuvres ayant utilisé l'humour comme une véritable arme, permettant de traiter de sujets propres à la condition de leur genre.

Entretien avec Esther Ferrer par Camille Paulhan Née en 1937, Esther Ferrer est une artiste plasticienne et performeuse. Elle rejoint en 1967 le groupe Zaj. Actif jusqu'à la moitié des années 70, le collectif est à l'origine de nombreux concerts, actions, publications et installations. Ce mouvement, proche de Fluxus, est tributaire de l'influence de John Cage et de Marcel Duchamp. A partir des années 70, elle travaille aussi avec la photographie, le dessin et réalise des toiles à partir de travaux antérieurs. Dans ses installations et dans ses actions, elle place des objets ordinaires dans l'espace pour créer des situations absurdes

VERSION ANGLAISE de l'entretien avec Esther Ferrer. Esther Ferrer est une artiste plasticienne et performeuse. Elle rejoint en 1967 le groupe Zaj. Actif jusqu'à la moitié des années 70, le collectif est à l'origine de nombreux concerts, actions, publications et installations. Ce mouvement très proche de Fluxus, fonde son art sur des gestes minimalistes, des objets ordinaire et est tributaire de l'influence de John Cage et Marcel Duchamp. A partir des années 70, elle travaille aussi avec la photographie, le dessin et réalise des toiles à partir de travaux antérieurs. Dans ses installations comme dans ses actions, elle place des objets ordinaires dans l'espace pour créer des situations absurdes.

La fervente et fidèle amitié de Jean Paulhan et Henri Pourrat (1887-1959) peut étonner, tant paraît grande la distance entre leurs expériences et leurs environnements, l'un à Paris au coeur de la vie littéraire et intellectuelle, l'autre isolé dans son Auvergne natale, aux environs d'Ambert, animé par le goût presque exclusif pour la vie et la culture paysannes. Elle se noue toutefois au début des années 1920, après que Paulhan a proposé au poète des "Montagnards" (1918) de rédiger des notes critiques pour La NRF. En quarante ans d'échanges et de services, de préoccupations et d'activités communes, les deux écrivains ont été "du même voyage" (Paulhan) et se sont donné, à tous les plans, personnels et professionnels, "la vraie poignée de main" (Pourrat). Eclairant les travaux et les jours des deux hommes, dans des contextes parfois douloureux, leur correspondance est pour l'essentiel consacrée à leurs activités littéraires pour la NRF, maison d'édition et revue. Paulhan conseille, avec soin et admiration, mais sans complaisance, le romancier du Mauvais garçon et de La Cité perdue ; et l'éditeur soutient son ami auvergnat dans la grande entreprise de collecte et de transposition littéraire des contes populaires qui l'occupera après guerre, et dont il composera le trésor universel. Paulhan restera enfin toujours attaché à cette critique bienveillante qu'exerce Pourrat dans les colonnes de la revue, portant souvent sur des ouvrages où la nature et la vie rurale occupent le premier plan. S'y dessine la défense d'un régionalisme ouvert et large, qui est autant celui d'un terrien fraternel que celui d'un moraliste et d'un croyant, attaché à la beauté de l'incarnation, au sens de la vie et au salut des hommes : "Si l'homme ne reste pas en liaison et en amitié avec les choses naturelles, il se déshumanise".