Great Black Music

La vie de Ralph Ellison (1913-1994) est exceptionnelle. Né en Oklahoma, six ans seulement après le rattachement de ce territoire indien à l'Union, il est l'enfant de multiples migrations : noire avec ses parents pionniers attirés par le rêve américain dans ce nouvel Etat ; indienne avec sa mère ; juive, avec des employeurs qui lui apprennent le yiddish. Une telle identité lui a permis de prétendre choisir ses ancêtres et de ne pas souscrire aux diverses mystiques de la négritude, position qui le mettra en porte-à-faux vis-à-vis de la génération radicale des années 1960, celle qui faisait rimer free jazz et black power. C'est en écrivant sur la musique, le jazz en particulier, que Ralph Ellison exprimera le mieux ses idées. Le jazz, loin de consister en un repli frileux sur une identité se suffisant à elle-même, a eu le pouvoir de recycler tant d'influences diverses qu'il appartient à part entière à la culture occidentale. C'est même cette dernière qui a pris, depuis, un peu de la couleur du blues. C'est à une nouvelle façon d'envisager les rapports des Noirs à la modernité que nous invite Ellison et qu'explore pour nous ce livre où se répondent musique, littérature et anthropologie.

Est-ce possible de rester soi-même sur les réseaux sociaux ? Un temps d'écran adéquat, est-ce le même temps pour tout le monde ? Faut-il répondre tout de suite aux messages ? Emmanuelle Parent a échangé avec des centaines d'ados sur leurs relations aux réseaux sociaux. Dans un portrait réaliste des bons et mauvais côtés des réseaux sociaux, elle veut outiller les ados sur les codes et les non-dits et leur permettre une utilisation plus saine des différentes plateformes.

Huit ans avant la Révolution, la papeterie de Vidalon-le-Haut fut le théâtre d'une grève violente et d'un lock-out victorieux. Ce conflit social, fruit de l'antagonisme entre les maîtres papetiers et leurs compagnons, bénéficia finalement aux Montgolfier, propriétaires et gérants de la fabrique. Le lock-out de 1781 leur fournit l'occasion de former un nouveau type d'ouvrier, un employé malléable, et de transformer le cadre traditionnel de la manufacture en un théâtre de l'innovation technique. L'histoire que nous brosse La fabrication du papier dans la France des Lumières. Les Montgolfier et leurs ouvriers, 1761-1805 part de l'atelier et des réalités du monde ouvrier. Ce faisant, Leonard N. Rosenband nous propose une étude approfondie de l'activité papetière à la fin du XVIIIe siècle. Ilexplique comment le papier était fabriqué, décrivant l'outillage, les techniques, les matières premières et les flux saisonniers du métier. Il explore en même temps les nombreux conflits et arrangements qui ont ponctué les relations entre maîtres et ouvriers. Dressant un tableau fascinant des mutations techniques qui ont affecté l'industrie du papier, il montre comment celles-ci ont transformé un système de production très élaboré et établi depuis longtemps. Les archives Montgolfier représentent une source d'informations étonnamment riche, retraçant jour après jour les procédures et lesproductions, et consignant des règles complexes allant de la fixation précise des heures de repas et de prières jusqu'aux problèmes de propriété et d'hygiène personnelle. Elles permettent d'observer à la fois les attitudes des Montgolfier et celles de leurs ouvriers, leurs rapports au métier et leursinteractions. En pénétrant dans le détail des innovations techniques et des relations de travail pendant une époque de troubles sociaux, cettemonographie de la fabrique des Montgolfier vient enrichir le débat actuel sur la nature et l'impact du capitalisme en France à la veille de la Révolution.

La musique concrète, la musique électroacoustique, les musiques mixtes, le Live Electronics et à leur suite les courants populaires de la disco, de la techno, du rap et de l'EDM, désignent des styles musicaux qui ont radicalement changé les manières de faire et d'écouter la musique. En créant des situations nouvelles d'interaction entre les musiciens, les publics et les innombrables machines qui peuplent leur univers, ces répertoires ont modifié en profondeur l'ontologie et l'esthétique du fait musical. Ce livre, qui rassemble des contributions de musicologues français et internationaux (USA, Norvège, Australie, Royaume-Uni), propose ainsi une traversée des musiques électroniques savantes et populaires, de Luigi Nono à David Guetta, de Philippe Manoury à Brain Damage. Si la musique a pu un temps être pensée comme le produit de l'activité d'un compositeur unique, la médiation de l'électronique remet en pleine lumière la nature profondément collaborative et interactive de tout fait musical. Telle est l'hypothèse qui fonde l'ambition théorique de cet ouvrage.