MASCULINITIES

EXPOSITION À LA VILLA CARMIGNAC (PORQUEROLLES) À PARTIR DU 27 AVRIL 2024 Fortes, lascives, tentatrices, femmes fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Dans l'exposition «?The Infinite Woman?» à la Villa Carmignac, il s'agit de tisser le récit d'artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l'art et ses catégories restrictives. Les artistes, dans les ?uvres représentées, s'engagent à expérimenter et à repousser les limites de la pratique artistique. Organisée de manière thématique, l'exposition et son catalogue s'inspirent de la représentation, souvent monstrueuse, des femmes dans les mythes pour réfléchir à la féminité sous toutes ses formes. De la glorification des déesses à l'étude du concept de femme fatale, elle aborde les notions troubles de la maternité et célèbre la puissance du désir féminin. Cette exploration s'étend des créatures séduisantes des contes de fées aux cyborgs, soulignant leur potentiel émancipateur. Les corps, obéissants ou non, viennent bouleverser les perceptions occidentales de beauté tout en réfléchissant à la notion de corps comme vaisseau. La clôture de cette exposition est marquée par une section dédiée aux sirènes et aux anti-icônes, offrant un regard sur l'évolution du genre au xxie siècle. Ainsi, ces ?uvres perturbent les conceptions traditionnelles de la féminité pour engager une réflexion approfondie sur le pouvoir féminin et sur la façon dont la représentation des femmes a modelé les perceptions culturelles mondiales. Réunissant des ?uvres clés de la collection Carmignac et un certain nombre de prêts importants, l'exposition rassemble des ?uvres d'artistes pionniers tels que Sandro Botticelli, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Annette Messager, Mary Beth Edelson, Judy Chicago, Tracey Emin, Andy Warren, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Kiki Kogelnik, Lee Bul, Chris Ofili et Wangechi Mutu aux côtés d'artistes plus jeunes comme France Lise McGurn, Naudline Pierre, Chioma Ebinama, Loie Holliwell, Martine Gutierrez et Sin Wai Kin, entre autres.

Dorothea Lange figure parmi les photographes les plus importants et influents du XXe siècle. Pionnière du documentaire social, ardente porte-parole de la photographie et de son pouvoir à opérer des changements, Lange utilise son appareil photo comme outil de lutte politique pour mettre en lumière ce qui lui apparaissait comme autant d'injustices et d'inégalités sociales cruelles. Illustré de plus de deux cents images, le présent ouvrage regroupe les plus importants cycles d'oeuvres qu'elle a réalisés au cours de sa vie, de ses premiers portraits et de ses photographies marquées au sceau du réalisme social datant de la Grande Dépression des années 1930 à l'évolution du paysage physique et social de la côte ouest qu'elle chérissait dans les années 1940, en passant par les photographies de l'internement de citoyens nippo-américains pendant la Seconde Guerre mondiale. Accompagné d'essais inédits dus à la plume de David Campany, Drew Heath Johnson et Abigail Solomon-Godeau, ainsi que d'une chronologie illustrée et de documents d'archives rares, pour l'essentiel reproduits ici pour la première fois, le présent ouvrage offre un aperçu complet de la vie et de l'oeuvre de Dorothea Lange.

Cet ouvrage propose une initiation progressive aux règles d'une versification qui présente des caractères spécifiques. Il donne les instruments indispensables à une approche rigoureuse et active des textes poétiques espagnols. Dans un souci de clarté, l'exposé de ces règles est limité à l'essentiel : une importance particulière est cependant accordée à l'analyse du rythme, élément fondamental en versification espagnole. Seule une bonne connaissance des principes constitutifs du vers (mètre, rythme et rime) peut permettre l'analyse de ces combinaisons de vers que sont la strophe et le poème.