L'invention du carré blanc : images convenable, images inconvenantes sur le petit écran des années s

Vous voulez tout comprendre des séries cultes ? Débusquer les sens cachés ? Dévoiler des références inédites ? Débattre des enjeux sociaux, politiques, économiques de votre émission fétiche ? Alors, cette collection est faite pour vous ! Un village français est un succès public et critique sans précédent pour une fiction historique française. S'inscrivant dans le sillage de Louis Malle, le créateur de la série, F. Krivine, propose une oeuvre télévisuelle à la fois de qualité et populaire en décrivant la vie d'une bourgade franc-comtoise pendant la Seconde Guerre mondiale et à la Libération. L'Histoire au risque de la fiction : découvrez comment, entremêlant fiction et Histoire, Un village français réussit à introduire la complexité dans la description des situations, aucun des personnages principaux n'étant ni totalement bon ni totalement mauvais... Décortiquez la mécanique d'un mode d'écriture collectif très particulier et l'interaction avec une équipe d'historiens sous la houlette de Jean-Pierre Azéma. Déconstruisez la série, rythmée en fonction de la réception par ses publics et structurée autour de la densité de ses personnages...

Il s'agit là d'un extrait des lettres adressées à son frère entre 1900 et 1917 par un colon installé en Nouvelle-Calédonie. Modeste planteur, Ludovic Papin est un personnage attachant. Il relate sa vie au jour le jour sans rien travestir de la réalité, fait part de sa situation pas toujours brillante, de ses ennuis de santé et de sa prise de conscience d'un impossible retour en France. Les descriptions sont soignées, l'information est précise quant à la position du colon, le contact avec les autochtones, le mode de vie, le logement, la nourriture, le climat. Puis un jour de juin 1917...

Depuis quelque temps déjà, le héros sériel a perdu de sa superbe : il est devenu "multiple", problématique, parfois breaking bad, protagoniste de récits aux valeurs de plus en plus mal définies. Mais voici qu'il se dédouble, se multiplie, se cache dans des identités d'emprunt et prolifère, dans un mouvement de cross over généralisé, au point parfois de rompre le contrat de conformité entre lui et l'acteur qui l'incarne et qui, d'ordinaire, lui collait à la peau... Les contours du personnage se troublent en même temps que le trouble envahit le spectateur. Comment définir aujourd'hui les métamorphoses de ces êtres de fiction ? Et quels en sont les retentissements sur notre attachement aux séries ?

La télévision française a connu un temps où le générique de Janique Aimée ou du Chevalier de Maison Rouge fédérait autour de la petite lucarne un public fervent et passionné... Les Français, tous âges confondus, frémissaient devant Belphégor, tremblaient pour Thierry la Fronde ou Josh Randall... Mais si les feuilletons et séries mettant en scène tous ces héros demeurés dans la mémoire collective sont devenus des "classiques, on a un peu oublié qu'à côté des incontournables Cinq dernières minutes, il y eut aussi Les Petites enquêtes du père Fichau et que "l'affaire Faber" enflamma les esprits, à une époque où le 8e art s'inventait et où l'audace formelle, visuelle et sonore, était fréquemment de mise. Les auteurs des textes rassemblés dans le présent ouvrage s'intéressent de près à cette préhistoire des séries, diffusées par une télévision de service public, d'abord à canal unique et longtemps en noir et blanc, qui proposa les premières productions américaines, mais fit également la part belle aux réalisations anglaises, canadiennes... et françaises. Il était temps d'essayer de mesurer la place que cette fiction plurielle occupait dans la programmation d'un "office" dont l'ambition première était de faire de la télévision un outil de promotion culturelle et de s'intéresser à l'accueil que lui réserva le grand public".