Masques. De Carpeaux à Picasso

Catalogue officiel de l'exposition En couleurs, la sculpture polychrome au musée d'Orsay du 11 juin au 23 septembre 2018. Relativement méconnue la sculpture polychrome du XIXe siècle, est l'une des facettes importante de l'histoire de la discipline. Jusqu'au début du siècle, les seules couleurs admises pour la statuaire était le blanc du marbre ou les patines monochromes des bronzes. Mais la découverte de la polychromie de l'architecture et de la sculpture antiques, tout en suscitant de vifs débats, fait évoluer le regard. La question de l'application de la couleur à la sculpture contemporaine prend le relais des débats archéologiques. Dès les années 1850, des sculpteurs pionniers, tel Charles Cordier, en firent leur spécialité. Une fois les polémiques apaisées, la couleur s'affirme à partir du second Empire grâce à son caractère décoratif pour triompher à partir des années 1880 sous l'influence du symbolisme et de l'Art nouveau. La diversité des matériaux employés témoigne alors de recherches souvent raffinées, aboutissant parfois à des résultats esthétiques surprenants. Cires et marbres peints, marbres de couleur assemblés, bronzes dorés et argentés, pâte de verre, grès émaillé deviennent le nouveau langage de toute une veine de la sculpture française, témoignant du goût de l'expérimentation des artistes de la fin du siècle. L'illusionnisme de la représentation constitue un enjeu majeur de la couleur appliquée à la sculpture, comme en témoigna le scandale causé par la Petite danseuse de quatorze ans de Degas. La sculpture en couleurs devient ainsi le médium privilégié d'Henry Cros, Jean-Léon Gérôme, Louis-Ernest Barrias, Jean-Désiré Ringel d'Illzach, Jean Carriès, Paul Gauguin. L'exposition présente, autour d'un ensemble d'une cinquantaine d'oeuvres des collections du musée d'Orsay, un panorama sélectif de cet aspect très particulier de l'art du XIXe siècle.

Prodigieusement doué et profondément tourmenté, Carpeaux fut, par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, la figure majeure du renouveau de la sculpture française sous le Second Empire. Fils d'un maçon et d'une dentellière de Valenciennes, il se construisit un destin d'exception étroitement lié au règne de Napoléon III. Sculpteur du mouvement, portraitiste du sourire, dessinateur familier de la cour des Tuileries, observateur attentif de la vérité de la rue, Carpeaux n'aura de cesse, d'Ugolin à La Danse de l'Opéra, d'osciller entre tragédie et plaisir. Cet ouvrage propose de redécouvrir sous tous ces aspects l'oeuvre d'un des plus grands sculpteurs français du XIXe siècle tant admiré par Rodin.

A la demande de Charles Philippon, fondateur des journaux satiriques La Caricature et le Charivari, Daumier (1801 - 1879) modèle, de mémoire, vers 1836, une quarantaine de bustes-charges, en terre crue peintes à l'huile, dont seuls subsistent les trente-six bustes conservés au musée d'Orsay, les Célébrités du Juste Milieu (expression du roi Louis-Philippe). Cette exposition constitue une occasion exceptionnelle de réunir bustes, lithographies, mais aussi des portraits réalistes du personnage épinglé.

Michel, c'est le truand. Bruno, le flic. Chacun raconte son histoire, leur histoire. Michel a touché à tout, ou presque: vol, braquage, fausse monnaie, racket, proxénétisme. Il a aussi tué. Réputé "dangereux", il a connu Fresnes, les Baumettes, les centrales, les QHS, ce qu'il y a de pire en prison. Bruno a accompli une carrière de policier, d'abord à la gendarmerie, puis à la PJ et enfin à l'Office central de répression du banditisme. Il a filé des suspects, libéré des otages, tiré sur des voyous dans "Lyon-Chicago". Au bout du chemin, les deux frères s'interrogent: pourquoi avoir choisi l'ordre ou le désordre? Un début de réponse se trouve dans leur livre. Une nouvelle édition de Deux frères flic et truand, témoignage percutant et bouleversant de ces deux personnages singuliers au charisme cinématographique.