Un art vietnamien : penser d'autres modernités. Le projet de Victor Tardieu pour l'Ecole des Beaux-A

L'Ordre domestique veut mettre en évidence l'importance d'une inspiration rurale chez de grands artistes contemporains européens (Beuys, Goldsworthy, Nash, Gasiorowski, Pagès, Penone). En occupant une place éminente dans la production artistique des années 60 et 70, le Land Art a pu laisser croire qu'il ouvrait seul la voie d'une interrogation nouvelle sur l'espace, le territoire et la nature. Le livre de Pierre Paliard apporte un éclairage neuf soulignant l'apport du monde rural.

En partant de trois documents trouvés aux Archives nationales d'outre-mer d'Aix-en-Provence, non publiés à ce jour, j'ai voulu éclairer un moment clé de l'art vietnamien ; celui où, en 1924, prend naissance le projet d'une Ecole des Beaux-Arts de l'Indochine à Hanoi. Celle-ci sera considérée dans toute l'historiographie du XXe siècle comme le lieu où se sont formés les premiers artistes de la modernité vietnamienne. Pour comprendre les prémisses de cette aventure, il fallait présenter le contexte culturel colonial et la personnalité de Victor Tardieu porteur de ce projet. Il fallait ensuite approfondir les arguments échangés dans la polémique opposant les auteurs des trois textes retenus ici et en mesurer la portée en les comparant aux idées qui circulaient à la même époque en Extrême-Orient. L'ambition d'atteindre à un art national faisant la "synthèse" des apports occidentaux et extrême-orientaux nous amenait ensuite à nous interroger sur la pertinence du concept de synthèse et son usage dans le cadre colonial. Au-delà de cette interrogation, c'était aussi une invitation à réfléchir sur l'interprétation d'une modernité extra-européenne qu'il convient d'apprécier à partir de critères nouveaux. Les trois documents ayant servi de point de départ à cette enquête sont reproduits intégralement en annexe. (Pierre Paliard)

La modernité occidentale s'est construite sur une série d'oppositions l'autorisant à imposer ses fins destructrices tant à une nature devenue muette qu'aux autres peuples exclus du grand mouvement de l'histoire. Le présent essai rappelle l'origine des principales pensées dualistes ayant nourri l'attitude des modernes. Il montre que celles-ci ne sont pas aussi tranchées qu'on peut le croire et que, depuis le XIXe siècle jusqu'à la période contemporaine, la philosophie, l'anthropologie et les sciences exactes ont largement mis en cause les théories dualistes. L'histoire de l'art permet de suivre ce débat en examinant la manière dont théoriciens et artistes ont pensé l'ceuvre au cours des siècles en questionnant les notions d'hylémorphisme et de geste. L'analyse se porte alors sur deux réalités actuelles qui se croisent et nourrissent les pratiques artistiques : la numérisation générale du monde et la nouvelle intelligence d'une matière devenant information. Dans ces champs nouveaux, toute approche dualiste tend à devenir caduque laissant place à une pensée du devenir rejetant toute idée de modèle.

Ni exercice de piété ni méditations sur le chemin de croix, ce texte écrit par le plus proche disciple de Maurice Blondel, est un chemin livré à première personne: il symbolise le cheminement de chacun tel qu'un philosophe peut l'évoquer. Montée - jalonnée de chutes - vers Pâques, vers la présence eucharistique dévoilant la quête de la vérité à travers l'illusion surmontée. Chemin de croix s'offre comme un texte original qui, dans sa brièveté et sa simplicité, illustre la philosophie de la conscience de Paliard, les moments de la quête de toute âme, la réalisation de son propre cheminement. Ce volume offre au lecteur le texte intégral du Chemin de croix Jacques Paliard. Les commentaires de Marie-Jeanne Seppey qui l'accompagnent se présentent comme une initiation à la philosophie paliardienne et aideront à saisir la grande profondeur de ces textes tout à la fi philosophiques, théologiques et spirituels.