Otomo N°24 : Le voyage de Chihiro

Satire sociale aussi féroce que sanglante, Battle Royale provoque une véritable onde de choc à sa sortie dans les salles japonaises, en l'an 2000. Avec ce film inaugurant un millénaire abordé avec une certaine fébrilité, le réalisateur japonais Kinji Fukasaku pose les bases de tout un genre, lui-même initié par un certain comte Zaroff, en 1932? À travers le portrait d'une jeunesse en perte de repères, Battle Royale dresse une critique acerbe d'un Japon post-« golden era », en proie à toutes les dérives. Politiquement, socialement, Battle Royale est un cri de rage, interrogeant la responsabilité de l'État, les tentations populistes, le rôle des médias et la banalisation de la violence à l'ère du tout-spectacle. Réduit par certains à une déferlante de violence gratuite, le film révèle pourtant une profondeur qui dépasse largement cette lecture superficielle. Plus d'un demi-siècle plus tard, son influence demeure considérable : de la série coréénne Squid Game à la franchise américaine The Hunger Games, Battle Royale irrigue encore la culture populaire et ne cesse de résonner avec le présent. Sur une note plus légère, Otomo poursuit son voyage en terre nipponne avec un sommaire éclectique : des 40 ans de Spielvan à l'arrivée du très attendu jeu vidéo Orbitals, en passant par un détour du côté du Godzilla Universe avec Gamera, qui célèbre son anniversaire ? et bien d'autres friandises made in Japan.

Sur des terres arides, dans un monde dévasté par une guerre nucléaire, où la civilisation n'est plus qu'un lointain souvenir, Ken le survivant émerge pour devenir l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de l'animation japonaise. Diffusé en France - à des horaires bien peu appropriés - dans le Club Dorothée, Ken le survivant a profondément marqué toute une génération d'enfants, inspirant des imitations de ses techniques les plus mortelles jusque dans les cours de récré. Ces spectaculaires fatality, qui se terminaient en effusion gore et en bain de sang, plus comiques que réellement traumatisantes. Dans ce 20 ? numéro, Otomo revient sur ce chef-d'oeuvre du genre post-apocalyptique, héritier spirituel de Mad Max, et vous raconte comment un tel personnage ne pouvait naître qu'au Japon... Entre violence graphique et profondeur philosophique, la série transcende le simple divertissement pour offrir une réflexion sur la nature humaine, face à l'effondrement de la civilisation.

Chaque grand enfant se souvient de ce moment. En avril 1989, Nintendo lance au Japon une petite révolution : jouer aux jeux vidéo partout, tout le temps. Une promesse qui, aujourd'hui, peut sembler mince, mais qui, à l'époque, allait tout changer. Ce petit rectangle gris allait bientôt envahir toutes les chambres, tous les salons, tous les cartables. Plus de manettes, plus d'écran encombrant, plus de fils : enfin libres ! Une fois de plus, Nintendo bouleversait l'univers du jeu vidéo, et l'écho de cette révolution résonne encore aujourd'hui. C'est l'histoire de cette petite machine culte, de ce concentré de génie, que nous avons choisi de vous raconter ici. Alors, sortez vos piles R6 (neuves !), appuyez sur ON? Bienvenue dans le futur, votre Game Boy n'a pas dit son dernier mot...

L'heure est venue pour Otomo de se pencher sur l'une des ?uvres les plus emblématiques de l'animation japonaise, à l'occasion de son trentième anniversaire? Depuis sa première diffusion en 1995, Neon Genesis Evangelion est devenu un véritable phénomène dont la puissance d'évocation ne s'est jamais démentie, marquant la consécration de son créateur, Hideaki Anno. Et à quoi reconnaît-on une ?uvre majeure, sinon à sa capacité à traverser les frontières, les générations, et à y résonner toujours d'un nouvel écho ? De la série originelle aux longs-métrages, de ses inspirations jusqu'à l'héritage que Neon Genesis Evangelion a laissé dans le Japon contemporain, Otomo revient sur l??uvre fondatrice et vertigineuse d'Hideaki Anno.