Un grand général de l'Empire, Marulaz / D'après ses papiers et ses Mémoires inédits

Rompant avec leur passé, les Etats-Unis sont aujourd'hui le pays des interactions musicales les plus diverses. Rassemblant plusieurs générations de musicologues français et américains, cet ouvrage analyse les frontières fluctuantes entre la musique populaire et la musique savante états-uniennes de la façon la plus large possible. Sont ici abordés les mondes du jazz (Duke Ellington, Ella Fitzgerald, George Gershwin...), du rock ou de la pop music, la poïétique des compositeurs minimalistes (Glass, Reich, Riley...) ou encore le post-stylisme de John Adams. L'ouvrage envisage également l'approche singulière que fait John Cage des musiques populaires, le dialogue artistique entre Patti Smith et Philip Glass ou encore la réappropriation de la musique contemporaine par le groupe Sonic Youth. S'adressant à un large public allant des mélomanes curieux aux musiciens confirmés, les textes ici réunis apportent une contribution importante aux études en français sur la musique américaine.

?Le présent ouvrage est le premier essai en langue française consacré à Mass de Leonard Bernstein. Cette étrange messe opératique, écrite par un compositeur juif, fit scandale lors de la première, à Washington, en septembre 1971. On y voit le Célébrant luttant pour garder la foi face aux comportements hostiles des fidèles. Il finit par succomber à une crise profonde qui le conduit à un geste insensé : il brise le calice en le jetant au sol et quitte la scène. Cet essai est une réflexion sur une page de l'histoire politique, culturelle et musicale des Etats-Unis marquée par la guerre du Vietnam, les agissements douteux du FBI, la lutte pour les droits civiques et la contre-culture. Il raconte aussi l'histoire d'un compositeur engagé luttant pour défendre ses convictions, mais luttant aussi contre ses propres conflits intérieurs et ses aspirations contradictoires dans un monde instable, où seuls l'amour, la spiritualité et la musique sont promesses de paix.

Ce livre est la première étude d'ensemble publiée en français sur la musique d'Elliott Carter, né en 1908. Max Noubel y décrit les années de formation du compositeur dans le contexte de l'entre-deux-guerres, puis son orientation esthétique solitaire dans le courant des années quarante, qui ouvre à l'une des aventures artistiques les plus fascinantes et les plus fécondes de cette seconde moitié du XXe siècle. Suivant l'évolution même de Carter, chez qui la biographie s'efface progressivement devant la production de plus en plus intense des œuvres, Max Noubel nous fait entrer dans l'atelier du compositeur : il présente les fondements de son langage, ainsi que l'ensemble des pièces écrites sur une période de plus de soixante ans. L'analyse des structures révèle la richesse des significations. Si l'auteur insiste sur la construction du temps, c'est que les œuvres de Carter apparaissent sous la forme de récits ou de drames dont les personnages sont les instruments eux-mêmes. Loin de tout dogmatisme, Carter cherche à exprimer l'" homme ondoyant et divers " cher à Montaigne, qui accède à la pleine conscience de lui-même dans le dialogue ou la confrontation avec ses partenaires. La construction du temps, à travers l'écriture musicale, est alors construction de liberté. C'est en quoi le temps cartérien est un temps fertile. Ce livre est précédé, en guise de préface, d'un entretien avec Pierre Boulez.