Cet ouvrage présente, interprète et valorise un ensemble significatif d'environ cent cinquante objets majeurs du patrimoine culturel et artistique du royaume de Baham. Il propose de donner quelques clefs de lecture visuelle et plurielle d'exemples d'?uvres qui sont à la fois des témoins culturels et historiques, des messages ultimes d'hommes d'autrefois et d'aujourd'hui, fixant la mémoire collective et généalogique du groupe mais aussi des souvenirs du passé, destinés à s'adapter au présent et à préparer l'avenir. Il fait découvrir la richesse, les usages, les significations de ces productions où se combinent esthétique, pouvoir, histoire, religion, mystère et mythe. Face aux transformations contemporaines de Baham, avec le développement d'un centre urbain en expansion, la construction d'infrastructures modernes, l'essor du tourisme et de l'artisanat, la mise en place d'un musée dynamique et vivant était nécessaire pour préserver et valoriser le patrimoine culturel et artistique local, pour assurer, entre autres, une continuité culturelle sans heurts permettant à l'individu de vivre en harmonie avec son milieu. En dehors de quelques pièces acquises plus récemment par des rois et des notables de l'époque postcoloniale pour agrandir ou reconstituer leurs trésors, on retrouve des spécimens authentiques, souvent de grande valeur, qui échappèrent presque miraculeusement aux trafiquants d'art africain, et plus particulièrement aux pillages et aux destructions, au XXe siècle, d'une bonne partie du patrimoine artistique de Baham.
Nombre de pages
257
Date de parution
05/01/2006
Poids
752g
Largeur
165mm
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EAN
9788874392025
Titre
Baham. Arts, mémoire et pouvoir dans le Royaume de Baham (Cameroun)
Dumas Ly ; Perrois Louis ; Notué Jean-Paul ; Joube
Le Ndop est une étoffe traditionnelle et rituelle bamiléké. Il s'agit d'un assemblage de bandes de coton cousues bord à bord avec des motifs géométriques blanc sur fond bleu indigo. Tous ces motifs formes géométriques, représentations d'animaux, d'étoiles, du soleil, ... ont une valeur symbolique et en font le vêtement rituel des sociétés secrètes : porter le Ndop, n'est pas anodin. Au Cameroun, ce tissus est un ornement funéraire qui est utilisé lors des deuils et des cérémonies traditionnelles. Dans cet ouvrage Ly Dumas raconte l'histoire de la fabrication de ce tissu et explique sa valeur symbolique et esthétique. En outre des contributions de spécialistes comme Louis Perrois, Jean-Paul Notué, Hélène Joubert, Arthur Caumes, Bettina von Lintig, Francine Vormese, ... apportent un éclairage complet sur son évolution et sur son usage contemporain. Aucun livre n'a jamais été publié sur ce sujet. "Tout a commencé par une caresse. Celle de ma main d'enfant sur la peau scarifiée de ma grand-mère mama Olo'o. Sa peau était douce et ses aspérités comme perlées au toucher. Ces motifs Ndop y avaient été inscrits lorsqu'elle était devenue femme et ils évoquaient les qualités principales de son caractère...
Objets cultuels ou attributs des personnes auxquelles elles étaient destinées durant leur vie ou après leur mort, les sculptures de l'Afrique subsaharienne constituent des témoins irremplaçables de grandes civilisations, dont certaines conservent encore leur mystère. Les traditions plastiques du continent noir sont riches d'enseignement. C'est ce que nous apprennent les textes des onze auteurs de cet ouvrage, historiens, historiens de l'art et anthropologues, dont les approches et les regards se sont croisés. Dans la première partie, ils se sont attachés à interroger le passé à travers les pièces archéologiques dont les plus anciennes connues datent du premier millénaire avant J.-C., puis à évoquer les arts de cour de royaumes dont l'histoire a perpétué le souvenir, ou dont, au contraire, la mémoire a été presque entièrement perdue. Dans la seconde partie, fondée sur de grands regroupements géographiques et culturels, ce sont les voies d'accès à la connaissance qui sont dévoilées. Selon des conceptions et des modalités qui leur sont propres, les sociétés de l'Afrique subsaharienne se sont transmis et ont fait évoluer au gré de contacts divers des systèmes de pensée, des philosophies et des visions du monde qui ont marqué les grandes pratiques artistiques. Cet ouvrage, dont l'iconographie s'appuie sur des ?uvres d'une qualité plastique exceptionnelle, offre une véritable initiation aux arts africains, où le langage des masques et des statues naturalistes ou fortement stylisés se révèle universel pour parler de la place de l'homme dans le monde. Ce livre est publié à l'occasion de la réouverture du musée Dapper et de son exposition inaugurale (30 novembre 2000 30 juin 2001).
A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.
Atanassova Katerina ; Cross Wahsontiio ; Kienle Po
Compte d'hiver : au c'ur du froid est une réflexion sur la grande influence qu'exerce l'hiver sur diverses cultures et modes d'expression artistiques. Compte d'hiver explore comment cette saison a façonné l'art autochtone, celui des colons canadiens et des artistes d'Europe du Nord depuis des générations. Ce captivant catalogue réunit différentes perspectives culturelles à travers des thèmes hivernaux liés à la narration, aux effets de la lumière, à l'adaptation physique, à la communauté et à l'isolement, à la texture de la neige et à la représentation abstraite. Il examine également les points de convergence surprenants entre un groupe diversifié d'artistes partageant une fascination durable pour l'hiver et ses motifs, à travers des objets, des peintures, des sculptures et des ?uvres sur papier. Présentant une sélection d??uvres allant du début du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, ce catalogue bilingue comprend environ 170 reproductions, accompagnées d'essais illustrés rédigés par les commissaires Wahsontiio Cross et Jocelyn Piirainen, ainsi que Katerina Atanasova et Anabelle Kienla Ponka. Cet ouvrage invite les lecteurs à redécouvrir l'hiver ? non pas comme une saison à endurer, mais comme une source d'invention, de lien et de respect mutuel à travers le temps et l'espace. Exposition : Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, du 21 novembre 2025 au 22 mars 2026 - Une exploration de l'hiver à travers les perspectives artistiques distinctes des traditions autochtones, européennes et canadiennes - La rencontre des cultures et civilisations par le thème de l'hiver. - Une toute première exposition au MBAC sur le thème de l'hiver et son impact sur la perception des artistes issus de divers horizons - Explorer l'histoire à travers l'art