Théorie de l'art au XXe siècle. Modernisme, avant-garde, néo-avant-garde, postmodernisme

Les arts plastiques et la pensée critique au Portugal, tou tau long de la période que nous délimitons entre le début du Marcellisme (1968) et la fin du XXe siècle (2000), constituent un territoire d'étude fécond. Il est déjà possible de comprendre ce panorama, parfois complexe, en raison des mutations politiques, sociales et culturelles qui à cette époque survenaient dans la vie portugaise, notamment avec la Révolution d'Avril 1974 et la chute de la dictature qui s'ensuivit, mais aussi avec sa propre voie vers la stabilisation de la démocratie. L'objet de cette étude se fonde sur des événements, parcours d'artistes, oeuvres, politiques culturelles, institutions, enseignement artistique, publications périodiques spécialisées, problématisation théorique et critique, et trait d'union, bien sûr, avec la toile de fond internationale.

L'objet de ce texte est de présenter une réflexion sur l'image artistique, plus particulièrement sa place dans la peinture, la photographie et le cinéma. D'un côté, l'image est pensée aussi bien dans sa dimension plastique et visuelle que dans sa portée communicative, et éventuellement émotive ; de l'autre, l'image est contextualisée et analysée du point de vue de l'esthétique et de l'histoire de l'art. Pour l'auteur, il y a eu, tout au long de l'histoire de l'art, plusieurs périodes déterminantes de rupture et de changement en ce qui concerne le concept, le statut et la fonction de l'image. Mais il est certain que, de nos jours, quelque chose est en train de se produire avec l'image, du point de vue de son immense production et reproduction, de la multiplicité de ses supports, de la relation complexe avec la perception du spectateur et, surtout, avec les attentes autour de l'image elle-même, c'est-à-dire avec la manière de fantasmer sur elle. Et ce fantasme désirant survient aussi bien chez celui qui la produit que chez celui qui la regarde. Nous pensons l'image, par conséquent, dans le cadre des désirs du producteur et du récepteur, en un dialogue non linéaire et très souvent intense.

L'objectif de cet ouvrage est de faire un état de la recherche et des pratiques dans le domaine de la GRH, du management des PME et du management de la transmission. Il vise également à rendre hommage au Professeur Henri Mahé de Boislandelle en mettant en exergue sa contribution dans ces trois domaines. L'ouvrage est composé de 24 contributions regroupées autour de trois thèmes : La GRH : De nouvelles pratiques de GRH sont mises à jour dans des contextes aussi différents que la PME, les organisations publiques ou encore la garde distribution ; La PME : Une attention est portée au démarrage et à l'accompagnement de la jeune entreprise. Des voies originales d'accompagnement sont proposées qui peuvent se révéler utiles tant en phase de création qu'en phase de développement ; La transmission d'entreprise : La transmission est un objet de recherche émergent. Le marché de la transmission est estimé à 700 000 entreprises clans les dix ans à venir. Des expériences et des solutions sont proposées pour accompagner cédants et repreneurs dans cette étape cruciale de la vie des entreprises.

La place de Claudia Andujar (née en 1931) dans la photographie brésilienne tient aux deux dimensions indissociables de son oeuvre, l'une esthétique, l'autre politique. Telle une chamane urbaine, elle défie les règles du documentaire : sans forme fixe ni sens prédéfini, ses images se transforment selon qui les invoque. En s'affranchissant des techniques classiques, elle partage la cosmogonie des Indiens yanomami aux côtés desquels elle lutte de longues années pour la reconnaissance de leur territoire.