Cueillir et cuisiner les plantes sauvages du massif jurassien

Illustré de nombreuses photographies, ce livre est un guide sur l'utilisation des plantes sauvages dans notre vie quotidienne. Une centaine de plantes, classées par ordre alphabétique, sont présentées avec les descriptions botaniques suffisamment complètes pour les identifier dans la nature, les utilisations culinaires et quelques recettes, les savoirs ancestraux, les vertus médicinales empiriques et les propriétés scientifiquement reconnues. Sont abordées séparément les espèces les plus toxiques que vous n'utiliserez pas vous-même, mais dont les principes actifs sont de puissants médicaments. Vous découvrirez également la tourbe, matériau naturel issu de la décomposition de certaines mousses. Quelques conseils concernant la cueillette et la consommation de champignons sont également donnés. Une évocation des miels, dont les caractéristiques dépendent des fleurs butinées, termine cet ouvrage. Du printemps à l'hiver, chaque saison apporte profusion de jeunes pousses, de fleurs, de baies, de graines, de champignons. En parfaite harmonie avec la nature, vous êtes invité à goûter à un nouvel art de vivre, guidé par l'envie de vous ressourcer et de profiter pleinement de ces trésors sauvages.

L'oeuvre critique de Georges Limbour constituait un continent méconnu jusqu'à leur publication récente par les éditions du Bruit du temps. Entre 1924 et 1970, date de sa mort, ce " spectateur des arts " a publié près de quatre cents écrits dont l'essentiel est consacré à la peinture, " cet art d'une intense aimantation ". Chroniqueur pour la grande presse ou des revues spécialisées, Limbour entraîne son lecteur dans l'aventure allègre qui le mène sans relâche des galeries aux Salons et aux ateliers. Au-delà du plaisir suscité par la " coulée " de son écriture, l'étude de ces écrits révèle leur cohérence, au service de la défense de l'art moderne. Mais c'est en poète que Limbour " pénètre " dans la peinture, tout en dessinant un horizon esthétique dont le maître-mot pourrait être la " re-création ". A sa suite, le lecteur apprend à circuler entre les espaces, entre les signes, entre les fables puisque les contes et les récits de l'écrivain se révèlent indissociables de ses écrits sur l'art. Une bibliographie chronologique, pour ne pas dissocier les écrits critiques des poèmes et de l'oeuvre de fiction, est présentée en fin de volume.

Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage se propose d?étudier un corpus de "scènes érotiques" empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature. Les premières contributions de cet ouvrage envisagent le dispositif de manière concrète : elles montrent que mettre en scène un dispositif de représentation suppose d?articuler un espace destiné au regard du lecteur/spectateur au moment de la consommation esthétique. Un autre regard anticipe fréquemment la vision du spectateur : celui d?un personnage placé en position de voyeur. Sa présence renforce la configuration du dispositif en signalant l?existence d?un écran derrière lequel se cacher et vient également attester de l?efficacité physique de la scène érotique. Mais l?intérêt du dispositif tient finalement moins dans sa capacité à organiser le monde qu?à le défaire : en effet, la très forte dimension subversive de nombre de représentations étudiées dans cet ouvrage révèle la puissance politique de scène érotique.