L'opéra en 50 chefs-d'oeuvre

Plus de vingt ans séparent la marche sur Rome (1922) de la chute de Mussolini (1943), au cours desquels les instances politiques et culturelles de l'Italie sont refondées. Dans le domaine musical, les conséquences du fascisme s'avèrent décisives : ambivalent à l'égard de la modernité européenne, désireux d'exalter la nation et ses mythes, le régime suscite d'abord l'intérêt de compositeurs en quête d'unité et de récit national. Aviateurs et tyrans de la Rome antique hantent alors les scènes d'opéra, tandis que musiques de film et chansons se font l'écho des conquêtes coloniales. Ni les musiques savantes ni les genres populaires ne sont étrangers au fascisme : sans imposer de canons esthétiques, le régime accompagne la réforme des conservatoires et subventionne des événements majeurs tels la Biennale de Venise ou le Mai musical florentin. Si l'attitude des musiciens est dominée par une profonde ambiguïté liée aux contraintes imposées par l'Etat, pour la jeune génération, néanmoins, celle de Dallapiccola et de Petrassi, l'adoption des lois antisémites constitue une rupture existentielle dont des oeuvres telles que Le Prisonnier portent trace. Entre analyse de trajectoires individuelles, mise en perspective de genres musicaux, focus sur des oeuvres emblématiques, le présent ouvrage évoque une nation fascinée puis déchirée par le totalitarisme mussolinien.

Extrait Gustave Charpentier au-delà de Louise... Michela Niccolai Le présent ouvrage constitue la prolongation idéale de l'exposition Gustave Charpentier -Mimi Pinson : une grande passion musicale, organisée entre le mois de septembre 2006 et le mois de mars 2007 au Musée de Montmartre dans le cadre du cinquantenaire de la mort du compositeur. Ce lieu, créé par la volonté du neveu de Charpentier, l'architecte Claude Charpentier (1909-1995), a également accueilli quelques concerts et une série de conférences musicologiques qui ont permis de mieux cerner les diverses facettes de l'artiste : le rapport de Charpentier avec son maître, Massenet; sa vocation populaire et l'amitié avec Alfred Bruneau ; son intérêt pour les médias, pour n'en citer que quelques-unes. Nous tenons en premier à remercier Danièle Rousseau-Aicardi, directrice du Musée de Montmartre au moment de l'exposition Charpentier, Daniel Rolland, actuel président de la Société d'Histoire et Archéologie «Le Vieux Montmartre», et Raphaële Martin, ancien conservateur au Musée de Montmartre, qui nous ont également permis de reproduire dans ce volume une iconographie précieuse et jusqu'à aujourd'hui méconnue. Nous tenons également à exprimer toute notre gratitude aux héritiers de Gustave Charpentier, notamment à Chantai Grouard-Charpentier et à Claude Albert Charpentier, lequel, à maintes reprises, a bien voulu partager avec nous les souvenirs qu'il conservait de son grand-oncle. Nous tenons ensuite à exprimer toute notre reconnaissance à Catherine Massip et à Elizabeth Giuliani, directrice du département de la Musique de la Bibliothèque nationale de France, ainsi qu'à Anne Randier, conservateur du fonds Charpentier, et à Laurence Decobert, responsable des collections manuscrites, pour nous avoir facilité la consultation du fonds et la reproduction de certains de ses «trésors». Notre reconnaissance va en outre à Marie-Françoise Garion-Roche, conservateur du fonds Charpentier à la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, pour son amabilité et son accueil chaleureux, ainsi que pour sa passion et compétence. Tous nos remerciements vont également au Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne, pour avoir autorisé à reproduire le tableau de Charles Maurin, L'Aurore du rêve, qui s'est révélé à nos yeux comme une découverte indispensable à la compréhension de cet univers visuel que Charpentier transforme en univers sonore. Nous voudrions enfin saluer la mémoire de Lise Puaux-Bruneau, petite-fille d'Alfred Bruneau qui s'est éteinte le 17 octobre 2011. Au souvenir de cette femme courageuse et indépendante, nous avons souhaité dédier ce volume. (...)

L'écriture a toujours fait partie de ma vie, et je pense qu'il en sera toujours ainsi... . Ce recueil retrace une dizaine d'années, durant lesquelles j'ai vécu des moments difficiles mais aussi des moments de grand bonheur... . J'ai laissé parler mon coeur. .

Extrait de l'introduction de Jean-Jacques EledjamL'anesthésie locorégionale (ALR) n'échappe pas à ce paradoxe qui consiste à présenter comme techniques d'avenir des méthodes fort anciennes. Les premières traces en sont en effet retrouvées dès l'Antiquité avec les Égyptiens qui, déjà, pratiquaient la compression des nerfs périphériques pour provoquer l'«insensibilité locale» ou locorégionale. Diverses techniques, dont la réfrigération locale, devaient suivre jusqu'à la découverte puis à la synthèse de la cocaïne et à sa première utilisation comme agent anesthésique local par Sigmund Freud et son élève Carl Koller, en 1884, relayés par Bier en 1899 puis Sicard en 1901. Depuis lors, la recherche a porté sur la mise au point d'agents moins toxiques et d'action rapide et/ou prolongée. Ces étapes sont jalonnées par la synthèse de la procaïne et, surtout, de la lidocaïne (Löfgren et Lundqvist, 1943), de la bupivacaïne (Ekenstam, 1957) et de l'étidocaïne (Takman, 1971) puis, plus récemment, par l'aboutissement d'une forme galénique originale avec la crème EMLA. La ropivacaïne, désormais très utilisée en France, représente l'un des plus récents développements en matière d'anesthésiques locaux.Très rapidement, dès le début du XXe siècle, les pionniers pressentaient les avantages, toujours parfaitement d'actualité, des techniques d'ALR: emploi d'agents peu toxiques à faible dose, conservation de la conscience simplifiant la période du réveil post-anesthésique et permettant de réduire l'incidence d'un certain nombre de complications, sécurité améliorée grâce à la médicalisation de la procédure d'anesthésie... qui échappe désormais aux «dispensateurs de gaz anesthésiants» au profit des chirurgiens. La fin du XIXe et l'orée du XXe siècle constituent l'âge d'or des pionniers de F ALR, qui codifièrent une palette tout à fait impressionnante de techniques dont nous redécouvrons encore l'intérêt: W. Halstead avec les blocs périphériques, L. Corning avec l'anesthésie caudale, A. Bier et G. Tuffier avec la rachianesthésie, J. A. Sicard et F. Pages avec l'anesthésie péridurale. Gaston Labat, enfin, cosignait en 1921 avec ses maîtres Victor Pauchet et Paul Sourdat le célèbre Traité d'anesthésie régionale qui, déjà, décrivait dans le détail l'ensemble de ces techniques, avant d'en améliorer encore la description pratique avec son Régional anesthesia: its techniques and clinical applications, paru en 1923... à New York («Nul n'est prophète en son pays»). Les lettres de noblesse de l'ALR étaient définitivement acquises et quelques décennies de quasi-oubli ne pourraient empêcher le renouveau de ces techniques et leurs avancées actuelles. Devant les développements et les immenses progrès de l'anesthésie générale et, il faut bien le reconnaître, faute de pratiquants et de véritable école d'ALR, l'anesthésie locorégionale devait ensuite céder le pas pour ne réapparaître, d'abord timidement, qu'après le second conflit mondial puis, de manière beaucoup plus importante, avec l'individualisation et l'autonomisation de l'anesthésie en tant que spécialité médicale. L'essor considérable de l'analgésie obstétricale devait plus tard également y contribuer. La recherche fondamentale et appliquée, les découvertes de l'industrie pharmaceutique faisaient ensuite progresser l'efficacité et la sécurité de l'ALR.