Henri Matisse. Coffret 2 volumes : Les papiers découpés ; Jazz
Néret Gilles ; Néret Xavier-Gilles
TASCHEN
150,00 €
Epuisé
EAN :9783822851951
Un ouvrage qui fait revivre l?oeuvre maîtresse de la période des gouaches découpées de Matisse: Jazz. Ses lecteurs vont à la rencontre de Jazz comme s?il s?agissait de l?édition originale de 1947.Henri Matisse (1869-1954) avait pour seul concurrent au titre de plus grand artiste moderne, Picasso, qui disait: "Tout bien considéré, il n?y a que Matisse." Sur la fin d?une carrière de peintre, sculpteur et lithographe véritablement prodigieuse, Matisse fut terrassé par la maladie et ne fut plus en mesure de tenir sur ses jambes et de se servir d?un pinceau très longtemps. Alors qu?il approchait des 80 ans, il mit au point une technique consistant à découper directement aux ciseaux dans du papier de couleur vive. Ce qui reçut le nom de gouaches découpées constitua une révolution dans l?art moderne. A l?époque, de nombreux critiques virent dans cette oeuvre la manifestation de la folie d?un vieillard sénile, tandis que de nos jours on pense communément qu?en découpant avec des ciseaux des formes dans du papier, Matisse avait brillamment résolu dans un seul geste l?antagonisme classique entre le dessin et la couleur.Imprimé sur la même qualité de papier que l?édition originale de 1947, ce volume donne à voir Jazz comme s?il s?agissait de l?original.* Imprimé en 18 couleurs sur une petite presse offset. Les pages ont été tirées 4 par 4 pour approcher au plus près la qualité de l?original. * Imprimé sur du papier Old Mill, papier italien 190 gsm fabriqué au moulin à papier Fedrigoni. C?est un papier marqué feutre de qualité archive qui s?approche le plus du papier artisanal.* Respectant la forme de l?original, cette réédition en feuilles pliées à 4 pages n?a pas été reliée. Elle est protégée par une jaquette américaine et une couverture cartonnée.Afin de replacer l?oeuvre dans son contexte, l?ouvrage retrace dans son intégralité l?histoire des gouaches découpées de Matisse, qui prend sa source dans le voyage de l?artiste à Tahiti en 1930 et qui atteint sa plus grande intensité à la fin de sa vie à Nice. Cet ouvrage comprend aussi d?autres oeuvres maîtresses tardives, notamment ses contributions à la revue Verve et la décoration de la chapelle du Rosaire à Vence. Les somptueuses reproductions du travail de Matisse sont assorties de photographies rares prises par Matisse à Tahiti ainsi que de photographies de Matisse par Henri Cartier-Bresson, Brassaï et le cinéaste Murnau. Le texte de Xavier-Gilles Néret est émaillé de citations de Matisse, Picasso, Tériade (éditeur de Jazz et directeur de la publication Verve), Aragon, Henri Michaux, Reverdy et Georges Duthuit (le gendre de Matisse).
Nombre de pages
333
Date de parution
22/10/2009
Poids
6 787g
Largeur
320mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9783822851951
Titre
Henri Matisse. Coffret 2 volumes : Les papiers découpés %3B Jazz
Auteur
Néret Gilles ; Néret Xavier-Gilles
Editeur
TASCHEN
Largeur
320
Poids
6787
Date de parution
20091022
Nombre de pages
333,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Excessive, monumental, Byronic Delacroix - The Victor Hugo of Art At Delacroix"studio sale, held six months after his death in 1864, crowds and critics were astonished at both the abundance and the multi-disciplinary nature of the work on display, the life's vision of a man praised by Baudelaire for being the last great artist of the Renaissance period and the first of the Modern. But Delacroix himself was well aware of the position he wanted to occupy. Taking his cue from Rubens in both lifestyle and visual inventiveness, he took the order of classical composition and allied it to a universally appreciated symbolic and allegorical intent, producing from that marriage works of unmatched integrity and sensuality. From the spectacular Salon reception in 1824 to a work such as the major Scenes from the Chios Massacre (when the term Romantique was first applied to his style) through to the liberating and controversial carnality of The Agony in the Garden, Delacroix" genius in graphic design, in the liberation and reinvention of colour, and in the portrayal of bodies was never in doubt. Delacroix"numerous sketchbooks attest to a personality committed to the most truthful results, in both his Goyaesque fantasias of horror, cruelty and sacrifice and in his huge historical canvases. Excessive, monumental, Byronic even, this Victor Hugo of the art world has proved profoundly influential, his technique studied by movements as diverse as Impressionism, Expressionism and the Abstract painters of mid-century. Leaving the self-indulgence of the Romantics far behind, the nobility of Delacroix" spirit will continue to speak to any and every age.
Michel-Ange (1475-1564) est exemplaire de cette lignée de génies de la Renaissance que l'on ne peut définir comme seulement peintre, sculpteur ou architecte. Car Michel-Ange était aussi un poète, exigeant et virulent. Dans sa poésie, admirée par ses contemporains mais trop sexuée pour être publiée de son vivant, convergent les autres arts qu'il pratiquait. La nouvelle traduction d'Isabel Violante est un parti pris qui rassemble les poèmes intimement liés aux affres de la création et à l'oeuvre plastique de l'artiste.
Tailler directement dans la couleur comme un sculpteur dans la pierre, seul un Matisse de 80 ans qui a maîtrisé à la fois la sculpture et la peinture pouvait l'oser. Le procédé est tout neuf. Il n'a jamais servi. Il surprend tout le monde. Les improvisations chromatiques nées des ciseaux de Matisse et de ses papiers gouachés atteignent d'emblée le but qu'il s'est toujours fixé: réussir la synthèse parfaite de la ligne et de la couleur.
Michel-Ange (1475-1564) est exemplaire de cette lignée de génies de la Renaissance que l'on ne peut définir comme seulement peintre, sculpteur ou architecte. Car Michel-Ange était aussi un poète, exigeant et virulent. Dans sa poésie, admirée par ses contemporains mais trop sexuée pour être publiée de son vivant, convergent les autres arts qu'il pratiquait. La nouvelle traduction d'Isabel Violante est un parti pris qui rassemble les poèmes intimement liés aux affres de la création et à l'oeuvre plastique de l'artiste.
Résumé : Les toiles captivantes de Frida Kahlo (1907-1954) étaient à bien des égards l'expression d'un traumatisme. Très grave accident de la route à 18 ans, santé fragile, mariage houleux, fausse couche et absence d'enfant, elle transforma toutes ses souffrances en art révolutionnaire. Dans ses autoportraits fidèles ou métaphoriques, Kahlo pose sur le spectateur un regard brûlant d'audace, elle rejette son destin de victime passive et préfère entrelacer les expressions de son expérience pour façonner un lexique vital hybride où se mêlent réel et surréel : cheveux, racines, veines, tendons et trompes utérines. Nombre de ses oeuvres explorent aussi les idéaux politiques communistes qu'elle partage avec Rivera. Elle décrivit ses toiles comme "la chose la plus sincère et la plus réelle que je pouvais faire pour exprimer ce que je ressentais à l'intérieur et à l'extérieur de moi-même" . Ce livre présente l'oeuvre foisonnante de Frida Kahlo et explore sa détermination sans faille en tant qu'artiste, son importance en tant que peintre, icône féministe et pionnière de la culture latino-américaine.
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset