Culture et Métropole. Une trajectoire montpelliéraine

En France, l'intervention en matière d'art et de culture passe pour publique, selon une tradition pluriséculaire. L'initiative privée jalonne ce parcours, mais elle est rarement porteuse de programmes ou de principes, dans un domaine jonché de débats et polémiques sur l'état actuel de l'art. Depuis 1991, la Fondation de France a mis en oeuvre une politique de soutien à des projets d'artistes sur le territoire français. Fondés sur une commande d'oeuvres d'art portée par des groupes d'individus, ces projets sont aujourd'hui au nombre de 200. Ils réunissent des partenariats très divers, publics et privés. Cet ouvrage en propose une évaluation à trois niveaux : une analyse quantitative ; l'étude de sept cas concrets ; la comparaison de deux régions : la Bourgogne et la Flandre belge. Il pose, à ces différents niveaux, la question de la médiation territoriale d'un art considéré à tort, parce que contemporain, comme le domaine exclusif d'initiés.

Les Eurockéennes représentent, sans doute, un "territoire de rock" emblématique de l'essor des grands événements dans l'offre musicale actuelle, et du rôle qu'y jouent les collectivités territoriales. Mais sait-on à quoi ressemble le public qui, chaque année, vient en masse à ce festival? Qu'a-t-il de commun avec celui d'autres festivals? Quelle est sa sociologie, quels sont ses goûts et pratiques? Pourquoi vient-il et que vient-il faire? Quelles sont ses attentes et sa perception de l'événement? Peut-on, d'ailleurs, parler d'un public au singulier? Autant de questions qui trouveront une réponse dans cet ouvrage fondé sur une enquête de terrain originale, qui croise plusieurs regards. Le regard sociologique, par l'approche quantitative, permet d'identifier les spectateurs, leurs origines, leurs pratiques et leurs goûts. Le regard ethnographique, par de nombreux entretiens, permet d'approfondir le descriptif des sociabilités festivalières et la nature de l'expérience de l'événement. Le regard sémiologique, par l'examen des outils numériques en ligne (sites Internct, forums et réseaux sociaux), interroge la nature polymorphe de la "communauté" des Eurockéennes et les usages culturels des nouvelles technologies. Enfin, le regard des artistes, par l'entretien (FiliaMorSa, Olivia Ruiz) ou la fiction (Arno Butina), enrichit la connaissance scientifique des publics du rock tout en la questionnant autrement.

Les festivals font l'objet de multiples débats sur leur nombre, leur rôle dans l'activité culturelle, leur importance en termes de création et d'emploi artistiques. Le développement considérable de ces événements, au cours des trente dernières années, n'a d'égal que la rareté des travaux qui ont tenté, scientifiquement, d'en prendre la mesure. Cet ouvrage, qui a pour origine une commande de France Festivals, relève le défi pour les festivals de musique et de danse en France. Il combine une approche quantitative, recensant les principaux indicateurs (fréquentation, partenariat, économie et dynamiques artistiques) dans leur évolution récente, et une analyse qualitative du parcours de ces événements singuliers. Les stratégies de l'État, des mécènes, des collectivités territoriales, entre autres partenaires, sont examinées dans leur détail et aussi, parfois, leur cohérence incertaine. Ce travail permet d'identifier sept familles de festivals, qui témoignent d'une réalité contrastée et d'enjeux convergents pour l'avenir.