Tim Burton. Itinéraire d'un enfant particulier, Edition revue et augmentée

Film par film, une plongée dans la vie et l'oeuvre du réalisateur le plus célèbre de tous les temps. Steven Spielberg est l'artiste emblématique du cinéma, l'incarnation de l'idéal hollywoodien : le potentiel commercial du film allié à ses possibilités créatives. Spielberg est extrêmement populaire, certes, mais c'est aussi un styliste, beaucoup plus sombre qu'on ne le croit. Ses personnages principaux sont marqués par leur vulnérabilité, leurs erreurs, leur désir. La simplicité de ses films est trompeuse : il faut passer outre l'éclat, l'adoration, la joie simple qui accompagnent le spectateur, pour parvenir à saisir l'essentiel de son travail de réalisation. Le parcours de Spielberg est riche de collaborations, de George Lucas à John Williams, et ses films sont imprégnés de légendes en coulisses, de la production troublée des Dents de la mer au succès révolutionnaire de Jurassic Park et à la narration poignante de La Liste de Schindler et II faut sauver le soldat Ryan. "Tout ce qui me concerne se trouve dans mes films", a-t-il déclaré un jour, peut-être pour dissuader les biographes, peut-être pour se fixer sur une vérité intérieure. Au fil de cet ouvrage richement illustré, le journaliste Ian Nathan navigue de manière experte dans la filmographie monumentale de Spielberg, célébrant ses qualités intemporelles et révélant sa profondeur.

Depuis plus de cinquante ans, Martin Scorsese est l'un des réalisateurs de cinéma les plus vénérés, célébré par ses pairs, les critiques et les cinéphiles. Après des débuts modestes, l'enfant catholique de Lower Manhattan qui rêvait de faire des films est devenu un symbole de l'excellence cinématographique. Sa carrière est jalonnée de chefs-d'oeuvre tels que Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis ou Killers of the Flower Moon. Qu'est-ce qui rend un film de Scorsese unique ? Ses intrigues explorent le pouvoir, la morale et la nature humaine, mêlant émotion brute et profondeur intellectuelle. Qu'il s'agisse de réinventer le film noir, les comédies musicales ou les drames policiers, son oeuvre prend le pouls de l'Amérique et de l'aventure italo-américaine. Ce livre passe en revue les vingt-six longs métrages de Scorsese, analysant ses thèmes de prédilection, ses collaborations emblématiques avec Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, et sa place dans l'histoire du cinéma. Véritable fanatique de films, engagé pour la restauration et la préservation des oeuvres historiques, Scorsese continue de repousser les limites, prouvant que le cinéma n'est pas seulement un divertissement, mais une forme d'art.

Résumé : Reconnu comme l'un des réalisateurs les plus imaginatifs du cinéma d'aujourd'hui, Guillermo del Toro a bâti une oeuvre qui fascine les amoureux du 7e art par son imaginaire baroque, sa beauté sombre et ses décors ensorcelants. Dans cet ouvrage, c'est toute sa carrière qui est racontée et décryptée. Comment il s'est fait un nom avec ses premiers films, où l'horreur se mêle au fantastique, et où ses racines mexicaines embrassent ses influences anglo-saxonnes. Puis, comment il s'est emparé de personnages de comics, tels Blade et surtout Hellboy, pour en faire des références culte du grand écran. Et comment, ensuite, il a alterné blockbusters et productions plus personnelles, sans jamais cesser de rendre hommage aux grands mythes qui ont façonné son univers, des robots géants aux fantômes gothiques, des kaijus aux monstres de pulp. De Chronos à Nightmare Alley et Pinocchio, ses nouvelles productions, ce livre de référence raconte l'avènement d'un enchanteur à Hollywood.