La légende de Mad Max. L'histoire complète des films, de Mad Max à Furiosa

Depuis plus de cinquante ans, Martin Scorsese est l'un des réalisateurs de cinéma les plus vénérés, célébré par ses pairs, les critiques et les cinéphiles. Après des débuts modestes, l'enfant catholique de Lower Manhattan qui rêvait de faire des films est devenu un symbole de l'excellence cinématographique. Sa carrière est jalonnée de chefs-d'oeuvre tels que Taxi Driver, Raging Bull, Les Affranchis ou Killers of the Flower Moon. Qu'est-ce qui rend un film de Scorsese unique ? Ses intrigues explorent le pouvoir, la morale et la nature humaine, mêlant émotion brute et profondeur intellectuelle. Qu'il s'agisse de réinventer le film noir, les comédies musicales ou les drames policiers, son oeuvre prend le pouls de l'Amérique et de l'aventure italo-américaine. Ce livre passe en revue les vingt-six longs métrages de Scorsese, analysant ses thèmes de prédilection, ses collaborations emblématiques avec Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, et sa place dans l'histoire du cinéma. Véritable fanatique de films, engagé pour la restauration et la préservation des oeuvres historiques, Scorsese continue de repousser les limites, prouvant que le cinéma n'est pas seulement un divertissement, mais une forme d'art.

Résumé : Reconnu comme l'un des réalisateurs les plus imaginatifs du cinéma d'aujourd'hui, Guillermo del Toro a bâti une oeuvre qui fascine les amoureux du 7e art par son imaginaire baroque, sa beauté sombre et ses décors ensorcelants. Dans cet ouvrage, c'est toute sa carrière qui est racontée et décryptée. Comment il s'est fait un nom avec ses premiers films, où l'horreur se mêle au fantastique, et où ses racines mexicaines embrassent ses influences anglo-saxonnes. Puis, comment il s'est emparé de personnages de comics, tels Blade et surtout Hellboy, pour en faire des références culte du grand écran. Et comment, ensuite, il a alterné blockbusters et productions plus personnelles, sans jamais cesser de rendre hommage aux grands mythes qui ont façonné son univers, des robots géants aux fantômes gothiques, des kaijus aux monstres de pulp. De Chronos à Nightmare Alley et Pinocchio, ses nouvelles productions, ce livre de référence raconte l'avènement d'un enchanteur à Hollywood.

Ethan et Joel Coen (nés aux Etats-Unis en 1957 et 1954) figurent parmi les réalisateurs américains les plus créatifs de notre époque. Depuis leur tout premier long-métrage, Sang pour sang (1984), jusqu'au récent True Grit (2010), ils ont toujours assuré ensemble l'écriture, la réalisation et la production de leurs films. Leur style reconnaissable entre tous évolue entre le film noir (Fargo, 1996; No Country for Old Men, 2007) et la comédie acerbe (The Big Lebowski, 1998; A Serious Man, 2009). Mais au-delà des genres, l'exploration de thèmes récurrents assure la cohérence de leur oeuvre: l'Amérique pluriethnique, le judaïsme et la cellule familiale. Parmi les nombreuses récompenses glanées au fil de leur carrière, une Palme d'or a été attribuée à Barton Fink (1991) et quatre Oscars ont été décernés à No Country For Old Men, notamment celui du meilleur film.