CES VILLES QUI ONT FAIT L'EUROPE. Budapest

En été 1907, un major général de cavalerie en réserve a emmené avec lui sur la petite île de Brownsea au sud de l'Angleterre, une vingtaine de garçons de conditions sociales diverses. Son but était d'expérimenter si le " scoutisme militaire " à l'intention des jeunes était praticable avec des adolescents civils. Cette expérience fut couronnée de succès bien au-delà des espoirs du vieux soldat. Commencé dans un seul pays, la Grande-Bretagne, avec une patrouille, le scoutisme est devenu le plus grand mouvement bénévole du monde. A l'heure du centième anniversaire, plus de 28 millions de garçons et 10 millions de filles se rassemblent sous la bannière du scoutisme dans plus de 150 pays du monde. On estime que 400 millions de jeunes ont passé, depuis sa fondation, par l'école du scoutisme. C'est ce que les Anglo-Saxons appellent une success story. Ce petit livre est l'histoire de ce triomphe.

Figure essentielle des avant-gardes de l'entre-deux-guerres, membre du Bauhaus, Moholy-Nagy place la photographie au centre de sa création artistique.

Enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, Laszlo Moholy-Nagy, artiste polyvalent et grand pédagogue, est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Et de Berlin à Chicago, le projet n'a jamais varié: conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel: cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt.

Inlassablement expérimentateur des possibilités propres à la peinture, à la photographie et au cinéma, enseignant au Bauhaus de 1923 à 1938, le Hongrois Laszlo Moholy-Nagy est l'une des figures emblématiques de cette effervescence créatrice qui a caractérisé l'entre-deux-guerres. Artiste polyvalent, grand pédagogue - il sera en 1937 nommé directeur du New Bauhaus à Chicago - Moholy-Nagy fut aussi un théoricien. C'est pourquoi une édition française de son célèbre livre Peinture, photographie, film (1925) nous a paru indispensable. À travers sa peinture, à travers sa pratique photographique dont le photogramme est l'élément générateur, à travers son expérience cinématographique, c'est une esthétique de la lumière qu'élabore Moholy-Nagy. Confrontée à la réalité américaine, la réflexion théorique de Moholy-Nagy approfondit les questions optiques et cinétiques, et se trouve un nouvel objet, le design. De Berlin à Chicago, le projet n'aura toutefois jamais varié : sur le modèle du constructivisme, conjoindre l'art et la vie, intégrer l'ensemble des pratiques artistiques dans l'existence quotidienne, réaffirmer sans cesse le potentiel créateur de chaque individu, travailler à l'avènement d'un homme total, rationnel, affectif et sensoriel : cet Homme Nouveau auquel ont voulu croire toutes les avant-gardes des années vingt. Les textes ici rassemblés, traduits et présentés constituent un ensemble précieux pour l'étude, la théorie et l'histoire conjointes de la peinture, du cinéma et de la photographie.