L'espace des langues

Inverness, capitale des Highlands - Ecosse. Un tueur en série passe ses nerfs sur la population féminine. Sa dernière victime, Eleanor, laisse une petite fille de six ans, Lucy. La fillette est aussitôt admise dans un orphelinat tenu pas des religieuses sans scrupules. Un couple va l'adopter et dès lors tout commence. Rien n'arrête une mère en colère, pas même la mort. Eleanor va faire vivre le pire au couple pourtant aimant, ainsi qu'à ceux et celles qu'elle trouvera sur son chemin. Un medium athée et un prêtre venus de Chicago vont s'allier pour tenter l'impossible. Convaincre un esprit déchaîné de suivre son destin, et passer de l'autre côté. La chose ne sera pas aisée car nul ne revient de l'au-delà, mais certains ne veulent pas partir. En parallèle, les meurtres vont atteindre un point culminant dans l'horreur, dépassant le domaine du concevable. Qui va pouvoir arrêter ce monstre ? Comment stopper l'immatériel ...

Cézanne, Picasso, Miró, Kandinsky et Malévitch s'emparent de l'espace pictural et révolutionnent la peinture. Tout en refusant d'être des sujets captifs peuvent-ils, pour autant, échapper à l'influence de la psychanalyse, aux découvertes de la physique atomique et de la mécanique quantique qui lui sont contemporaines ? Révolution de la pensée conduisant à concéder, qu'au-delà des apparences, sont mises à jour des lois bouleversant les notions de « réel », de « réalité », de « visible » et « d'invisible ». La division de l'atome, la lumière qui peut se comporter comme onde ou corpuscule, l'irreprésentabilité des particules, infiltrent le « continuum hallucinatoire » nourri par l'expansion d'un « imaginaire quantique », influencent d'une manière déterminante cette nouvelle génération de peintres. En rupture avec le pouvoir des institutions, ils s'emparent du champ de la création, aspirent à rompre avec l'art figuratif, à modifier le monde pour atteindre l'abstraction, l'art conceptuel, voire le virtuel. « Peintres et scientifiques partageraient-ils le même processus créatif ? Ne nous engagent-ils pas à admettre une connaissance où s'entremêlent le sensoriel et l'intelligible, le savoir conscient et inconscient, cette « pensée de la complexité » ouverte sur la transdisciplinarité et le champ anthropologique ...

C'est le plus souvent dans ses rapports avec l'esprit et les oeuvres régulières du classicisme que le théâtre de Corneille a été abordé. Or, de toute évidence, c'est vers la société, vers le théâtre et la littérature d'avant 1630 qu'il faut résolument se tourner pour établir de justes rapports et l'originalité véritable de Corneille: retrouver les conditions et les circonstances dans lesquelles son oeuvre fut élaborée, situer le théâtre cornélien parmi les courants de pensée et le répertoire dramatique d'une époque (1610-1630), qui reste encore pour beaucoup de nos historiens une manière de no man's land littéraire où essaie de s'épanouir, concurrencée par celle du classique, la culture du baroque. Il s'agit ensuite de la création cornélienne elle-même et de reconstituer, par l'étude des illustrations scéniques, une sorte de Traité des passions selon Corneille, c'est-à-dire selon le principe de la gloire. L'originalité de l'aventure sentimentale ne consiste pas, comme on le croit généralement, dans l'opposition de l'amour et des valeurs morales, civiques, patriotiques ou religieuses.Si l'on n'éclaire plus cette tragédie vénérable par la seule lumière de la raison et de la connaissance, si l'on veut bien replacer les personnages dans les perspectives de l'éthique glorieuse qui est la leu, on découvre un conflit singulier: il ne ressemble que de très loin à celui que la tradition a retenu.