L'Avant-Scène Opéra N° 57-58 : La Khovantchina

Résumé : Cent vingt ans après la mort du compositeur, la Correspondance de Moussorgski restait inaccessible en traduction française. Elle recèle néanmoins d'incalculables richesses. Outre les informations biographiques grâce auxquelles on peut retracer le parcours personnel et musical du compositeur entre sa dix-huitième année et sa mort, elle permet de cerner sa personnalité, avec ses zones d'ombre et de lumière : ses prises de position sur les sujets brûlants de son époque (l'amour de la Russie, l'abolition du servage, les bruits de guerre en 1870... ) s'expriment avec une violence parfois saisissante. Au travers de ces lettres c'est son activité de créateur que l'on peut suivre, avec le cheminement parfois lent et progressif, parsemé de périodes de doute et d'enthousiasme, de certaines partitions maîtresses, telle La Khovantchina. Ses conceptions esthétiques font également l'objet de développements importants qui, sur des sujets de fond, renferment des assertions indispensables à la compréhension en profondeur de l'?uvre du compositeur et de ses visées artistiques. Le groupe des Cinq auquel appartenait Moussorgski n'était pas une " école " ou une phalange où l'unanimisme aurait été de rigueur, bien au contraire. Les divergences esthétiques ou personnelles entre ses différents membres s'expriment parfois violemment dans la correspondance, et des ruptures interviennent, avec Balakirev lorsqu'il juge sévèrement Une nuit sur le mont Chauve ou avec César Cui qui écrit un article très critique sur Boris Godounov. Si le ton est vif avec les plus proches, il l'est encore plus avec les compositeurs de tendances opposées : Tchaïkovski et Anton Rubinstein en particulier concentrent les attaques les plus virulentes de Moussorgski. Les correspondants de Moussorgski ne sont pas tous musiciens l'intérêt de cet échange épistolaire dépasse ainsi la sphère strictement musicale et apporte des témoignages d'importance sur l'ensemble de la vie culturelle en Russie durant la seconde moitié du XIXe siècle. La personnalité originale de Moussorgski s'exprime dans une langue vigoureuse et audacieuse, qui, par ses constructions verbales, ses inventions de langage, manifeste un tempérament littéraire aussi créatif que celui du musicien.

Le créateur de l'opéra national russe Boris Godunov aura relativement peu écrit pour le piano. Sa modeste somme d'oeuvres pour l'instrument comprend de fameuses compositions telles Tableaux d'une exposition. En plus de ce cycle, le présent volume comprend de nombreuses fantaisies russes et quelques extraits de l'opéra La Foire de Sorotchinsky transposés par le grand compositeur en personne. Le créateur de l'opéra national russe Boris Godunov aura relativement peu écrit pour le piano. Sa modeste somme d'oeuvres pour l'instrument comprend de fameuses compositions telles Tableaux d'une exposition. En plus de ce cycle, le présent volume comprend de nombreuses fantaisies russes et quelques extraits de l'opéra La Foire de Sorotchinsky transposés par le grand compositeur en personne.

Biographie de Modeste Moussorgski

Promenade musicale autour de 10 peintures, les tableaux d'une exposition font entrer le visiteur dans le monde mystérieux qui se cache à l'intérieur de chaque image : jardin d'enfants, marché, catacombes ou envolée effrayante de la sorcière Baba Yaga. Des musiques graves, mélancoliques, pétillantes ou effrayantes... Composée par Moussorgski pour le piano, la version proposée est orchestrée et interprétée par l'Ensemble Carpe Diem pour violon, alto, violoncelle, contrebasse, harpe, flûte jouant piccolo, hautbois jouant cor anglais, cor et percussions.