FENAUTRIGUES

Cette étude entreprend d'analyser, pour la première fois, la façon dont des protagonistes de l'art et de la littérature modernes intitulèrent leurs ?uvres. Si c'est au milieu du XIXe siècle que les peintres commencent à donner à leurs ?uvres des noms qui sont davantage que des titres de convention, l'histoire a commencé bien plus tôt pour les écrivains et les poètes. Des années 1890 aux années 1920, c'est le récit d'une émulation entre le mot et l'image qui est ici raconté.Mettant en parallèle et en relation les pratiques développées par Paul Gauguin et Alfred Jarry, Paul Cézanne et Émile Zola, André Gide et Henri Matisse, Guillaume Apollinaire et Pablo Picasso, Francis Picabia et Tristan Tzara, André Breton et Max Ernst, Donatien Grau met au jour une polarité entre deux lignées, l'une accordant à la forme employée, poème ou tableau, toute son attention, avec un refus du contexte, l'autre voyant dans l??uvre d'art picturale ou littéraire une matrice politique, n'existant que dans la relation à l'espace public. Examinant aussi bien des chefs-d??uvre que des documents méconnus et inédits, tout en prenant en compte les cheminements individuels de chaque figure évoquée, cet ouvrage propose une nouvelle généalogie des pratiques littéraires et picturales, écrite à la lumière des titres. En effet, la nomination par les peintres et écrivains de leurs ?uvres, source de bien des inventions, se révèle être l'outil majeur qu'ils partagent : image et texte portent également des titres, et c'est un signe de la liberté de l'artiste moderne que de pouvoir les concevoir. La prise au sérieux des titres modernes pourrait bien offrir la clef de compréhension des rapports intimes entre les arts dans une époque canonique, où beaucoup reste encore à découvrir.

Plus que jamais soucieux de saisir la complexité du monde qui l'entoure, l'artiste d'aujourd'hui, s'il n'est pas un animateur social, est celui qui emboîte le pas à la société, celui qui l'accompagne, la dissèque ou la décrypte, et offre au passage des alternatives, souvent critiques, qui permettent de penser autrement le réel. Responsables politiques et associatifs, journalistes, sociologues sont aujourd'hui convoqués pour "produire du lien social

Fruit d'une collaboration active avec les artistes et graphistes Abäke, Boris Achour, Alexandre Dimos, Aurélien Froment, Benoît-Marie Moriceau, Jean-Luc Moulène et Raphaël Zarka, Grand chaos et tiroirs, constitue le récit de quatre mois d'immersion volontaire au c?ur du département du Lot. Ce livre a été réalisé dans le cadre d'une résidence et d'une exposition éponyme aux Ateliers des Arques et au Printemps de Septembre. Un projet auquel participe également Marcelline Delbecq qui réalisait conjointement sur notre proposition une exposition au musée Zadkine des Arques à l'invitation du conseil général du Lot. Grand Chaos et Tiroirs est un livre de promeneur et de collectionneur, une documentation subjective et décloisonnée du folklore contemporain.

Sur les trente-huit carnets de dessins laissés par Degas, vingt-neuf ont été légués en 1920 au département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France par son frère, René de Gas. Fourmillant de dessins et d'observations diverses, ces carnets, simples cahiers d'étudiant ou carnets de poche, nous permettent de comprendre quels sont les artistes qui l'ont influencé et de suivre les projets d'un artiste en perpétuelle ébullition. Ingres donne un jour ce conseil à Degas qui n'a alors que vingt ans et lui exprime son désir de devenir peintre: "Faites des lignes, jeune homme, faites des lignes; soit de souvenir, soit d'après nature, et vous serez un bon artiste". Leçon décisive. Jamais Degas n'aura oublié ce commandement et jamais il n'aura cessé de dessiner. Des dizaines d'années plus tard, il se désole encore: "Ah! la couleur on se tire toujours d'affaire, mais la ligne, comme c'est difficile, toujours". Feuilleter ces Carnets de Degas, quand bien même ils ne sont pas datés, c'est de page en page, voir les signes de ce qu'aura été pendant des années sa quête, de ce qu'aura été son inquiète exigence quand, dans un musée, il aura "affronté" le chef-d'oeuvre d'un maître, comme lorsque, tout à coup dans la rue, il aura voulu surprendre une attitude, une expression. De la note au croquis, de la première idée à l'ébauche, ce sont toutes les "variations" du dessin qui sont mises en évidence dans cet ouvrage.