L'art à l'épreuve de l'intermédialité. Pratiques artistiques et enjeux esthétiques

Cet essai propose d'effectuer une étude analytique du vide à partir de trois oeuvres appartenant à des cultures artistiques majeures, à savoir : Arabesque, Quadrangle blanc de Kazimir Malevitch et Paysage chinois. Il tentera, d'abord, de vérifier selon quelle(s) modalité(s) heuristique(s) et dans quel(s) système(s) de pensée une telle éclipse intégrale de l'image peut-elle induire une corrélation avec quelque chose qui la transcende : " le vide médiateur" . Ensuite, il sera question de démontrer pourquoi et comment ce vide - n'équivalant pas le rien parce que vidé de toute dimension autotélique - représente tantôt un véhicule à la question du sacré (" vecteur hiératique "), tantôt un élément consubstantiel à une quête initiatique de l'univers et/ou de la nature (" liant cosmogonique").

Cet essai se présente comme une étude critique de la question de l'interférence élaborée à partir d'une réflexion sur les limites sémiotiques et herméneutiques de l'oeuvre d'art. Cela, bien entendu, à un moment précis de fart actuel caractérisé par la prolifération d'expériences hybrides et/ou intermédiales dont les frontières deviennent de plus en plus poreuses soulevant par là même l'idée d'un art dit "indiscipliné". Pour ce faire, ce livre propose une lecture analytique d'un ensemble de pratiques artistiques transversales de différentes natures (textuelles, visuelles et audiovisuelles). S'inscrivant dans des contextes historiques plus ou moins divergents, celles-ci semblent bousculer, à plus d'un titre, les limites établies tant entre les arts ("effrangement des arts") qu'entre ceux-ci et les autres sphères d'activités humaines (interdisciplinarité). L'hypothèse principale que cautionne ce texte et qui le traverse en filigrane consiste à démontrer, arguments à l'appui, ceci : il n'y a pas d'interférence possible en dehors des points de différence qui, en l'occurrence, sont en même temps des points de connivence.