Niki de Saint Phalle

Résumé : La BD qui redonne aux artistes femmes une place de premier plan dans l'histoire de l'art. Lors d'une visite au musée, Jo et Ben, deux jeunes ados, s'étonnent de l'absence d'artistes femmes exposées, contrairement à la grande présence de modèles féminins représentés dans les tableaux. Apollon et Artémis, des statues antiques, vont prendre vie pour mettre en lumière le rôle des artistes femmes dans l'histoire de l'art, à travers le monde. Qu'elles aient excellé dans les genres académiques ou qu'elles aient participé selon les époques à des mouvements avant-gardistes, toutes ces artistes ont contribué à forger la culture artistique d'aujourd'hui. Ce grand récit en BD est ponctué de 13 portraits rédigés par Sophie Caron et illustrés par Louise Nelson. Un livre événement, un livre essentiel ! Un album conçu en partenariat avec AWARE : Archives of Women Artists, Research & Exhibitions !

C'est avec la conviction intime que je ne serai jamais lue, et avec l'espérance encore plus intime du contraire, que j'écris mon journal". Marie Bashkirtseff, Journal, 2 février 1876. Correspondances, journaux, mémoires, entretiens, manifestes, essais théoriques : telle est la diversité des témoignages que nous ont laissés les artistes femmes. Cette anthologie réunit les voix de 40 créatrices actives dans un Paris cosmopolite et vibrant, de la Belle Epoque à la veille de la Seconde Guerre mondiale, mondialement célèbres ou méconnues - de Berthe Morisot à Nina Hamnett en passant par Camille Claudel, Sarah Bernhardt et Amrita Sher-Gil. Suivant les étapes d'une carrière d'artiste - se former, persévérer, s'organiser et s'affirmer -, l'ouvrage éclaire les parcours singuliers de ces femmes, aux prises avec l'ambition, le désir, les efforts, les difficultés et les succès.

Présentation de l'éditeur "J'ai décidé d'être très tôt une héroïne. Qui serais-je ? George Sand ? Jeanne d'Arc ? Un Napoléon en jupon ? Qu'importe ce que je serais ! L'important était que ce fut difficile, grand, excitant."

Qu'elles soient Nanas, tout en courbes, éclatantes de couleurs et de vie, dansantes, délurées, expression d'une totale liberté, ou femmes-maisons, immenses sculptures habitables, quintessence de l'abri maternel ; qu'elles soient Mères dévorantes, portant collier de perles, robe à fleurs et sac à main, ou qu'elles soient Déesses dont le corps composé d'un conglomérat d'objets hétéroclites semble avoir surgi d'un chaos primordial, les femmes tiennent une place prépondérante dans l'oeuvre de Niki de Saint Phalle (1930-2002). Elles sont l'expression d'une révolte profonde et entière qui a conduit la jeune fille de bonne famille, qui posa un temps comme mannequin pour des revues de mode, à refuser le destin conventionnel qui lui était réservé, et à prendre très tôt une place de premier plan dans le monde de l'art. A travers ces différentes figures féminines, qui sont à la fois les sujets et les objets de son art, Niki de Saint Phalle inaugure un questionnement sur le statut des femmes qui fait d'elle l'une des premières artistes féministes. Elle dénonce les rôles étroits dans lesquels la société enferme les femmes, tout en montrant la puissance qui les habite, leur vitalité, leur créativité. Elle appelle de ses voeux un monde où les femmes pourraient être des héroïnes, et choisit d'en devenir une. "Je n'accepterais pas les limites que ma mère tentait d'imposer à ma vie parce que j'étais une femme. NON. Je franchirais ces limites pour atteindre le monde des hommes qui me semblait aventureux, mystérieux, excitant." Et Niki de Saint Phalle inventa le Nana Power !