Ukiyo-e ou l'estampe japonaise

La vie et l'oeuvre des plus grands maîtres Hokusai est sans doute l'artiste japonais le plus connu des Occidentaux. Auteur d'un nombre incalculable de peintures, de dessins, d'estampes et de livres illustrés, il était animé par une sorte de frénésie créatrice jamais assouvie. Hokusai fut le premier à intégrer la perspective linéaire occidentale dans le monde très codé de l'estampe et à faire du paysage un sujet à part entière, comme en témoignent les séries des Vues du mont Fuji. D'une diversité étonnante, son oeuvre fut redécouvert par les collectionneurs européens à la fin du XIXe siècle, constituant une source d'inspiration pour les artistes occidentaux, notamment les impressionnistes. Le nom de son recueil de croquis, la Manga, fut repris par les Japonais avec le succès que l'on sait. La collection " Vie d'artiste " entend situer la vie et l'oeuvre des grands maîtres dans le contexte politique et culturel de leur époque. Le matériel iconographique, riche et varié, montre non seulement les chefs-d'oeuvre de l'artiste, mais aussi des oeuvres de contemporains, ainsi que les lieux et les personnages qui jalonnent les étapes de sa carrière. Ainsi sont dévoilés les secrets de vies extraordinaires, qui sont elles-mêmes comme des oeuvres d'art. L'ensemble des volumes compose une vaste fresque encyclopédique sur les plus grands artistes de tous les temps.

Plongez dans l'univers fascinant de l'art japonais et de son influence sur les impressionnistes avec Les Impressionnistes et le Japon. Découvrez comment Monet, Manet, Van Gogh et d'autres ont été séduits par la simplicité et la poésie visuelle de l'art nippon, un phénomène qui a traversé les siècles et inspiré designers, artistes, et même mangas. Un voyage entre Orient et Occident qui éclaire l'échange culturel unique qui a façonné l'art moderne. Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J. -C. , Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des Etats-Unis. Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple. Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas.

Le chant, ce genre à la racine de la musique et de la poésie, qui les précède et les annonce, retrouve sa vitalité dans les rythmes du flamenco, du cante jondo. L'alliance entre ces deux arts dépend de la scène, des regards des musiciens, des pleurs de la guitare, de la communauté d'où elle émane, des drames quotidiens du village ou des plaintes profondes du cantaor. C'est un chant qui se danse, aussi, qui se performe et s'écrit dans l'évènement. Comment donc traduire, lire le flamenco ? Peut-il devenir poésie, parole qui porte du sens dans le silence de la lecture ? Poète et peintre, parolier, Francisco Moreno Galván a participé de l'histoire du flamenco en composant un ensemble de letras nées avant la musique, des chants qui invitent à être chantés. "Un auteur de letras flamencas n'est pas un poète. Il les chante en silence lorsqu'il les crée, lorsqu'il y pense" , propose Juan Diego Martín Cabeza, neveu de Moreno Galván, dans son introduction à ce volume. ? Nous avons voulu, ici, proposer au lecteur francophone une sélection de ces letras de l'auteur espagnol, en édition bilingue, où l'on devine à la fois l'héritage de la tradition et le renouveau du genre à la lumière du vingtième siècle. Ainsi, le communisme populaire et solidaire de Moreno Galván, son opposition au franquisme, sa philosophie ne trahissent pas les motifs quotidiens qui sont le noyau du flamenco. On peut également découvrir la précision poétique, la limpidité des images, le silence d'où naît, aussi, le chant. Traduites et présentées par Serge Airoldi, ces letras constituent un témoignage précieux du cante jondo et participent du questionnement sur les limes de chaque art. Edition bilingue

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