Ce livre est consacré à l'histoire de l'ukiyo-e: sa naissance, son évolution et ses chefs-d'oeuvre. Les "images du Monde flottant" (ukiyo-e) sont l'expression esthétique d'une civilisation. L'imaginaire des estampes japonaises décrit avec raffinement et sincérité l'émergence d'une culture urbaine, essentiellement celle de la capitale, Edo - l'actuelle Tokyo -, dont les habitants recouraient aux plaisirs mondains afin d'échapper à la tristesse de la vie quotidienne. Après les artistes des premiers temps de l'ukiyo (Iwasa, Moronubul Andô...), cet ouvrage s'attache à étudier les oeuvres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige. Ils sont en effet les artistes majeurs de ce genre graphique qui a marqué l'histoire de l'art du Japon du XVIIe au XIXe siècle. Biographie de l'auteur Francesco Morena est diplômé de l'Istituto Universitario Orientale de Naples. Spécialiste de l'histoire des collections d'objets d'Extrême-Orient rassemblées du XVe au XIXe siècle par les Médicis, les ducs de Lorraine et la maison de Savoie, il a publié le catalogue complet des collections d'art chinois et japonais des grands-ducs de Toscane - devenues collections royales -, intitulé Dalle Indie orientali alla corse di Toscana. Collezioni di arte cinese e giapponese a Palazzo Pitti (Florence, 2005). Auteur de nombreuses publications sur l'art de l'Extrême-Orient et son influence sur l'évolution de la culture occidentale, il a dirigé la publication des monographies consacrées à Hokusai et à Utamaro (Florence, 2006).
Nombre de pages
239
Date de parution
01/10/2008
Poids
1 750g
Largeur
270mm
Plus d'informations
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EAN
9782850882661
Titre
Ukiyo-e ou l'estampe japonaise
Auteur
Morena Francesco ; Menegaux Odile
Editeur
CITADELLES
Largeur
270
Poids
1750
Date de parution
20081001
Nombre de pages
239,00 €
Disponibilité
Epuisé
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La vie et l'?uvre des plus grands maîtres Hokusai est sans doute l'artiste japonais le plus connu des Occidentaux. Auteur d'un nombre incalculable de peintures, de dessins, d'estampes et de livres illustrés, il était animé par une sorte de frénésie créatrice jamais assouvie. Hokusai fut le premier à intégrer la perspective linéaire occidentale dans le monde très codé de l'estampe et à faire du paysage un sujet à part entière, comme en témoignent les séries des Vues du mont Fuji . D'une diversité étonnante, son ?uvre fut redécouvert par les collectionneurs européens à la fin du XIXe siècle, constituant une source d'inspiration pour les artistes occidentaux, notamment les impressionnistes. Le nom de son recueil de croquis, la Manga, fut repris par les Japonais avec le succès que l'on sait. La collection " Vie d'artiste " entend situer la vie et l'?uvre des grands maîtres dans le contexte politique et culturel de leur époque. Le matériel iconographique, riche et varié, montre non seulement les chefs-d'?uvre de l'artiste, mais aussi des ?uvres de contemporains, ainsi que les lieux et les personnages qui jalonnent les étapes de sa carrière. Ainsi sont dévoilés les secrets de vies extraordinaires, qui sont elles-mêmes comme des ?uvres d'art. L'ensemble des volumes compose une vaste fresque encyclopédique sur les plus grands artistes de tous les temps.
Plongez dans l'univers fascinant de l'art japonais et de son influence sur les impressionnistes avec Les Impressionnistes et le Japon. Découvrez comment Monet, Manet, Van Gogh et d'autres ont été séduits par la simplicité et la poésie visuelle de l'art nippon, un phénomène qui a traversé les siècles et inspiré designers, artistes, et même mangas. Un voyage entre Orient et Occident qui éclaire l'échange culturel unique qui a façonné l'art moderne. Le Japon est loin. Parce que ce n'est pas une terre de passage. Les Occidentaux, avec Alexandre le Grand, sont arrivés en Inde au IVe siècle avant J.-C., Marco Polo s'est rendu en Chine à la fin du XIIIe siècle, les Portugais ne sont arrivés au Japon qu'au milieu du XVIe siècle ; au milieu du XVIIe siècle, les Japonais avaient déjà fermé leurs frontières, pour ne les rouvrir qu'en 1853, grâce à l'intervention des États-Unis. Le flot de précieux objets japonais (porcelaine, textiles, peintures, objets, estampes) n'a jamais cessé d'arriver en Europe. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, ce sont les impressionnistes - Monet et Manet surtout, mais aussi Whistler, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec - qui sont envoûtés par la simplicité et la lisibilité de l'art japonais. Une forme de poésie visuelle faite de très peu d'ingrédients. Une tendance, trait caractéristique d'un style qui fait du goût japonais l'un des modèles, tant pour de nombreux artistes que pour les architectes, les designers, les stylistes, les publicitaires, les photographes, les illustrateurs et même les cuisiniers tout au long du XXe siècle et jusqu'à nos jours. Les mangas, par exemple. Ce livre est consacré à ce phénomène amoureux, nous accompagnant, des premiers signes d'une relation en construction à l'explosion de l'impressionnisme - auquel la majeure partie du livre est consacrée - mais aussi aux avant-gardes du XXe siècle, au Bauhaus, jusqu'aux mangas.
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