Un homme, une femme et Dieu. Pour une théologie biblique de l'identité sexuée

Résumé : Qu'est-ce qu'être bon ou mauvais ? Qu'est-ce que le mal ? L'humanité est-elle divisée en deux catégories d'individus : les bons et les méchants ? Peut-on séparer le "monstre" de l'homme "normal" ? Telles sont les questions posées aujourd'hui encore par la violence qui s'étend sous nos yeux à tous les continents. Pour y répondre, Viviane de Montalembert explore les grands textes bibliques. L'Ecriture enseigne à son lecteur à faire la différence entre les "bons" et les "méchants". Ces derniers y sont toujours présentés comme des zombies, des " morts " qui ne pensent qu'à tuer et à dominer, et les premiers comme des "vivants" qui leur montrent le chemin et les appellent à vivre. Une redécouverte magistrale de la Bible dans ce qu'elle a de plus original et qui s'écarte radicalement des sentiers battus.

Extrêment complet et passionnant, un guide à conseiller à tous les musiciens, qu'il soit étudiant, professionnel ou simplement mélomane." --Piano, le Magazine

Le Guide des genres de la musique occidentale présente ? au sein de 331 entrées ? les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.). Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d?esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l?extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C?est ainsi qu?il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu?il aborde d?innombrables ?uvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d?un inépuisable gisement de compositions. Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu?à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu?au mélomane averti, à l?apprenti musicien qu?à l?interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un « usuel » au sens fort du terme. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d?articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d?analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l?analyse musicale, l?histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l?ethnomusicologie, ainsi que l?analyse au Pôle d?enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM). Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l?Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d?écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP.