Tour de France, 33 vainqueurs face au dopage, entre 1947 et 2010. Historique de l'évolution du dopag

Résumé : À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cet ouvrage richement illustré évoque l'univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins d'une époque de mutation urbaine et technique et d'un nouvel art de vivre de la fin du XIXe siècle. Publié à l'occasion de l'exposition " Dans l'intimité des frères Caillebotte ; Peintre et photographe " présentée au Musée Jacquemart-André puis au Musée national des beaux-arts du Québec, ce catalogue dévoile les affinités qui unissaient les deux frères, en faisant dialoguer pour la première fois une cinquantaine des oeuvres de Gustave et plus de cent trente photographies de Martial.

Nous vivons dans un monde saturé d'images. Une humanité dépendante d'images omniprésentes, indispensables à la vie quotidienne, déferlant dans la presse, la publicité, les livres, sur les téléphones portables, les réseaux sociaux. Objet hybride, au croisement de l'information, de l'intime et de l'art, la photographie entretient une relation particulière avec la réalité. Elle en propose une représentation en deux dimensions, elle est le produit d'un auteur qui exerce son point de vue. L'image peut être manipulée après la prise de vue, elle peut trahir, abuser, et sa compréhension peut être orientée par le texte qui l'accompagne. Il faut donc savoir regarder la photographie. Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter les images réalisées par des photographes de premier plan mais aussi par des amateurs, depuis les origines du médium jusqu'à nos jours. En huit chapitres et 240 photographies commentées, les auteurs s'intéressent aux profils variés des utilisateurs de cet outil, qu'ils se revendiquent photographes ou non. Pourquoi photographier ? Comment aborder un sujet, choisir un objectif, évaluer le temps de pose, doser la lumière, ou conduire des manipulations, avant d'opter pour un procédé de tirage ? Quels sont les thèmes traités depuis l'origine du médium (portrait, nature morte, paysage, nu, sciences, actualité, guerre, etc.) ? Un tour d'horizon pratique et intelligent, qui ne serait pas complet sans les différentes formes de réception des photographies, qu'il s'agisse des pages imprimées (journaux, revues, livres) ou des espaces d'exposition sans oublier la sphère privée (albums de famille) et les réseaux sociaux.

Anne de Mondenard est historienne de la photographie, diplômée de l'Ecole du Louvre et de Louis-Lumière. Elle est actuellement responsable scientifique à la mission de la photographie au ministère de la Culture et de la Communication. Marc Pagneux est chercheur indépendant en photographie historique. Vincent Rouby est doctorant à l'École des hautes études en sciences sociales. Ses recherches portent sur la photographie en France au XIXe siècle.

Ce livre explore l'histoire de trois photographies d'André Kertész (1894, Budapest-1985, New York) : Chez Mondrian (1926), La Fourchette (1928) et Distorsion n° 6 (1933). L'auteur propose de suivre le parcours singulier de ces images depuis leur création, le contexte de prise de vue, jusqu'à la reproduction à travers la presse, les livres et les expositions, s'interrogeant sur les multiples cadrages, tirages et supports choisis. Après une période d'oubli, puis de redécouverte, ces photographies sont rendues célèbres au fil de leur parution et de leur diffusion dans les circuits de l'art. Accédant ainsi progressivement au statut d'icônes, elles bénéficient désormais d'une réception internationale, d'une reconnaissance artistique et d'une valeur patrimoniale incontestées.