Ce que nous appelons littérature... Pour une théorie de l'oeuvre de langage

Au-delà du formalisme qui a marqué l'émergence de la narratologie, les auteurs ont voulu revenir à une donnée première : l'homme est un animal qui raconte. Leur théorie se situe dans un cadre résolument élargi, qui prend appui sur des ?uvres issues de diverses traditions pour mettre en évidence les éléments universels dans la création du récit. C'est dans cette perspective anthropologique que les auteurs analysent les aspects fondamentaux de la narration : le point de vue, la temporalité, les personnages, la description, la représentation de la pensée et de la parole. Leur ouvrage constitue par ailleurs une magistrale synthèse des théories du récit, d'Aristote à Gérard Genette en passant par Henry James, et une traversée des grands textes qui ont marqué l'évolution du genre à travers les siècles et les cultures.

La musicologie, fécondée par des courants de pensée importants mais peu connus en France, deviendrait-elle un moteur nouveau pour le développement des sciences humaines de demain? C'est l'espoir que soulève cet ouvrage de Jean Molino, somme d'une réflexion originale sur le fait musical, accumulée depuis plus de trente ans. Après avoir proposé en 1975 une conception sémiologique inédite de la musique, l'auteur ouvre des voies nouvelles pour aborder la sociologie, l'histoire et l'anthropologie de la musique, en établir les assises et déchiffrer les fondements de l'expérience esthétique. Ce livre, exempt de toute considération technique, n'hésite pas à intégrer les derniers acquis de l'histoire des sciences et des civilisations, de la paléontologie, des recherches cognitives et biologiques, qui envisagent l'acte musical d'un oeil neuf. En proposant sa théorie anthropologique de la musique, Jean Molino pose, du même coup, les bases d'une approche sémiologique renouvelée de la littérature, des oeuvres d'art et, en général, de l'être humain.

Ce livre vise à initier les lecteurs aux fondamentaux de la musicothérapie, une discipline qui utilise la musique ou le son comme outil de communication non verbale à des fins éducatives, de réadaptation ou thérapeutiques. Déjà dans les dernières décennies du XIXe siècle, le psychiatre George Alder Blumer engageait des musiciens pour qu'ils jouent à l'hôpital d'Utica (New York) afin de soulager les souffrances des malades. Depuis lors, la théorie et la pratique de la musicothérapie se sont approfondies et se sont divisées en de nombreuses méthodes, différentes dans leurs principes d'inspiration, leurs domaines thérapeutiques et les groupes d'âge de ceux auxquelles elles sont destinées (avec un engagement particulier, ces dernières années, dans le traitement de nombreux syndromes infantiles, dont l'autisme). Ce volume offre un aperçu synthétique et original de toutes ces orientations. Après une introduction sur l'essence et la structure de la musique, ainsi que sur les liens étroits qui existent entre le son et les émotions, le texte aborde la musicothérapie proprement dite, dont il examine les modèles théoriques et les méthodes de mise en oeuvre pratique dans deux directions : celle relative à son application active (modèles d'improvisation, musicothérapie jouée, dialogue sonore, mise en miroir du son) et celle relative à son application réceptive-passive (écoute active de la musique, méthode GIM, musicothérapie imaginative). Pour finir, le livre propose un modèle de laboratoire et un exemple de thérapie appliquée dans le contexte de l'école primaire italienne. Parmi les chapitres, un "interlude" qui s'attarde sur la communication sonore, sur les différences de communication entre le langage verbal et non verbal et sur le rapport entre la musicothérapie et les autres arts thérapeutiques.