Le singe musicien. Essais de sémiologie et d'anthropologie de la musique

Réflexion originale et pertinente par rapport aux débats et enjeux qui ont traversé et traversent l'épistémologie des sciences humaines et sociales depuis les années 1960, ce recueil d'articles - pour la plupart épuisés et donc introuvables - offre une réflexion épistémologique fondamentale et nécessaire qui vise d'abord la construction d'une théorie générale de la littérature, mais également plus globalement celles des sciences sociales et humaines. Cet ouvrage offre, en ce qui concerne les analyses et les théories littéraires, une analyse stimulante en ce sens qu'elle conserve et valorise les résultats des disciplines traditionnelles comme la philologie, la rhétorique et la tradition de la critique littéraire et qu'elle pose en même temps les bases ontologiques, théoriques et méthodologiques de nouveaux programmes de recherche sur les objets symboliques, que ceux-ci soient littéraires, historiques, esthétiques ou sociaux. Il propose ainsi une voie heuristique - la théorie sémiologique tripartite - qui tient compte de la complexité des phénomènes humains et sociaux.

Au-delà du formalisme qui a marqué l'émergence de la narratologie, les auteurs ont voulu revenir à une donnée première : l'homme est un animal qui raconte. Leur théorie se situe dans un cadre résolument élargi, qui prend appui sur des ?uvres issues de diverses traditions pour mettre en évidence les éléments universels dans la création du récit. C'est dans cette perspective anthropologique que les auteurs analysent les aspects fondamentaux de la narration : le point de vue, la temporalité, les personnages, la description, la représentation de la pensée et de la parole. Leur ouvrage constitue par ailleurs une magistrale synthèse des théories du récit, d'Aristote à Gérard Genette en passant par Henry James, et une traversée des grands textes qui ont marqué l'évolution du genre à travers les siècles et les cultures.

Ce livre vise à initier les lecteurs aux fondamentaux de la musicothérapie, une discipline qui utilise la musique ou le son comme outil de communication non verbale à des fins éducatives, de réadaptation ou thérapeutiques. Déjà dans les dernières décennies du XIXe siècle, le psychiatre George Alder Blumer engageait des musiciens pour qu'ils jouent à l'hôpital d'Utica (New York) afin de soulager les souffrances des malades. Depuis lors, la théorie et la pratique de la musicothérapie se sont approfondies et se sont divisées en de nombreuses méthodes, différentes dans leurs principes d'inspiration, leurs domaines thérapeutiques et les groupes d'âge de ceux auxquelles elles sont destinées (avec un engagement particulier, ces dernières années, dans le traitement de nombreux syndromes infantiles, dont l'autisme). Ce volume offre un aperçu synthétique et original de toutes ces orientations. Après une introduction sur l'essence et la structure de la musique, ainsi que sur les liens étroits qui existent entre le son et les émotions, le texte aborde la musicothérapie proprement dite, dont il examine les modèles théoriques et les méthodes de mise en oeuvre pratique dans deux directions : celle relative à son application active (modèles d'improvisation, musicothérapie jouée, dialogue sonore, mise en miroir du son) et celle relative à son application réceptive-passive (écoute active de la musique, méthode GIM, musicothérapie imaginative). Pour finir, le livre propose un modèle de laboratoire et un exemple de thérapie appliquée dans le contexte de l'école primaire italienne. Parmi les chapitres, un "interlude" qui s'attarde sur la communication sonore, sur les différences de communication entre le langage verbal et non verbal et sur le rapport entre la musicothérapie et les autres arts thérapeutiques.