Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 5, Oeuvres acquises en 2022
Escoulen Fannie ; Cheng Yuan-Chih ; Dati Rachida ;
BEC EN AIR
30,00 €
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EAN :9782367441894
Chaque année, des milliers de photographies intègrent les collections publiques françaises (musées nationaux ou régionaux, grandes institutions, Frac, centres d'art, archives départementales, bibliothèques?). La collection +Photographie propose depuis 2020 un large panorama de ces acquisitions.Cette année, aux côtés de photographies anciennes et anonymes, on retrouve des classiques comme Jean Dieuzaide, Vivian Maier, William Klein ou Gisèle Freund, ainsi que des artistes contemporains tels Alberto Garcia-Alix, Ouka Leele, Charles Fréger, Samuel Fosso? Un chapitre est confié à l'historienne Léa Miranda.Par cette sélection d'?uvres replacées dans leurs contextes de création et d'acquisition, +Photographie revisite l'histoire du médium de ses origines à ses champs contemporains.
Nombre de pages
255
Date de parution
14/06/2024
Poids
1 158g
Largeur
212mm
Plus d'informations
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EAN
9782367441894
Titre
+ Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 5, Oeuvres acquises en 2022
Auteur
Escoulen Fannie ; Cheng Yuan-Chih ; Dati Rachida ;
Editeur
BEC EN AIR
Largeur
212
Poids
1158
Date de parution
20240614
Nombre de pages
255,00 €
Disponibilité
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C'est en révélant l'envers du réel dans un geste de réappropriation, que Laurence Aëgerter, artiste plasticienne née en 1972 à Marseille, construit ses histoires. L'appropriation de cette matière protéiforme ? dictionnaires, livres d'histoire, images d'archives ou glanées sur internet, objets d'art, musées ? agit sur son imagination et ouvre la voie à nombre d'expériences : photographies, livres d'artistes, installations in situ, tapisseries, projets collaboratifs. L'autre, véritable alter-égo, joue un rôle majeur dans l'élaboration de son oeuvre. Cette monographie est publiée à l'occasion de l'exposition événement organisée au musée du petit Palais à Paris à partir d'octobre 2020. Suivront une exposition à Amsterdam au Musée de la Psychiatrie et une exposition au musée Réattu à Arles en 2021.
Honée Louise ; Escoulen Fannie ; Destribats Frédér
Le Prix HSBC pour la Photographie accompagne chaque années 2 photographes lauréats, n'ayant jamais publié d'ouvrage monographique, dans la production d'une exposition itinérante accompagnée d'une aide à la production.Au fin fond du comté de McDowell dans l'État de Virginie-Occidentale, l'un des plus pauvres de tout le pays, Louise Honée s'en est allée observer durant près de trois années une Amérique sacrifiée, décimée par la ruine de l'industrie minière. Dans ces images en noir et blanc, d'une grande pureté formelle, Louise Honée a su saisir la solidarité, la bienveillance naturelle de la petite communauté, leur tendresse aussi. Elle veut comprendre ce qui les retient, ce qui les construit.
Si vous n'êtes pas en mesure de citer sans réfléchir dix noms de femmes photographes alors ce livre vous sera utile ! Publié à l'occasion des 5 ans du parcours "Elle x Paris Photo" qui promeut la visibilité des femmes photographes, on y découvre les voix et les images de 130 artistes contemporaines. A côté de leurs images, toutes évoquent le moteur de leur création, leurs choix, leurs obsessions, des prises de parole fortes de femmes engagées dans leur art. L'ensemble est stimulant, parfois dérangeant, enthousiasmant !
Gerbehaye Cédric ; Rousseaux Xavier ; Deceulaer Ha
Panoptik ouvre des portes rarement entrebâillées : celles de trois prisons bruxelloises. Pendant plus de dix ans, Cédric Gerbehaye y a partagé le quotidien des détenus et du personnel pénitentiaire. Dans un livre construit comme une enquête, il y fait dialoguer ses images avec un ensemble d'archives photographiques exceptionnelles ? portraits anthropométriques de prisonniers réalisés dès les années 1910 ? pour raconter l'histoire de l'enfermement sur plus d'un siècle.À la croisée du documentaire, de l'histoire et de l'art, ce livre révèle la nécessité d'une transformation en profondeur du paysage carcéral, en Belgique comme ailleurs en Europe. Éclairé par les textes de deux historiens, il invite à repenser notre rapport à la peine et l'idée même d'humanisme que nous souhaitons défendre.
« Les éditions le Bec en l'air proposent de redécouvrir le talent de ce photographe proche des gens, aux antipodes de l'imagerie coloniale de l'époque. En mariant qui plus est, la beauté de l'image et l'intérêt du texte. » --Le Monde diplomatique« Les portraits sont magnifiques, souvent concentrés sur un seul sujet, comme si Sved était littéralement hypnotisé. » --Libération« La puissance architecturale et monumentale de certains paysages, la beauté de personnages hiérarchiques, certaines images illuminées font, de ce Maalesh, un récit visuel intemporel qui laisse entrevoir des fragments d'éternité. » --Le Photographe
Jacob Nzudie photographie ses clients dans un supermarché au Cameroun tels qu ils désirent être vus. Ce lieu n est pas anodin. Destiné à une clientèle privilégiée, souvent composée d'expatriés occidentaux, il n'accueille pas la plupart des Camerounais. Il est utilisé par certains de ceux qui le fréquentent comme un instrument de rêve. On se rêve en nanti, en « indigène évolué » qui se passerait des marchés à ciel ouvert, de leur manque d'hygiène, de leur offre de produits exclusivement locaux et de la promiscuité des compatriotes peu fortunés. Le supermarché nourrit le fantasme. Même si ce sont d'abord les nécessités professionnelles et économiques qui ont conduit Nzudie à faire du magasin son « studio », son travail photographique possède un sens caché: sa production explicite les rapports ambigus de ses compatriotes à l urbanité et le désir d'ascension sociale dans cette société très hiérarchisée. --rencontres-arles.com