Expiations - Celles qui voulaient te souvenir

A Tokyo, l'hiver est très lumineux, pourtant Reiko Himekawa a le moral quelque peu en berne. La jeune lieutenante du Département de la police métropolitaine de Tokyo se remet à peine de la série d'homicides de l'été dernier, une affaire dans laquelle l'un de ses hommes a perdu la vie. La découverte d'une main dans un minivan abandonné de nuit près d'une rivière l'oblige à reprendre du service. Au même moment, la disparition de Kenichi Takaoka, patron d'une petite entreprise de charpente, est signalée par son jeune employé. Celui-ci a trouvé le sol du garage de Takaoka couvert de sang. Quand il est confirmé que la main amputée est bien celle du charpentier, l'affaire est considérée comme un meurtre et Reiko et ses hommes reprennent du service. Quel est le lien entre l'artisan, dont le corps reste introuvable, et l'étrange suicide d'un ouvrier qui s'est jeté de l'échafaudage d'un immeuble ? Dans un monde de la construction en partie contrôlé par les yakuzas, les erreurs du passé se paient-elles au prix fort ? Et jusqu'où certains sont-ils prêts à aller pour sauver leurs proches ? Reiko va mettre toute l'énergie et l'intuition qui la caractérisent répondre à ces questions, et ce, malgré les luttes de pouvoir qui font toujours rage au sein de la police tokyoïte. La jeune femme a une revanche à prendre. C'était sa perspicacité et son obstination qui avaient permis la résolution de l'enquête précédente (Rouge est la nuit, Atelier Akatombo, 2019), mais les circonstances et sa hiérarchie n'avaient pas permis qu'on lui en attribue le crédit. Cruel est le ciel est le deuxième opus des aventures de l'énergique et talentueuse Reiko Himekawa et de son équipe masculine. La série de huit romans imaginée par Tetsuya Honda a connu un important succès au Japon avec près de 5 millions d'exemplaires vendus. Elle a également été adaptée à la télévision et au cinéma.

Venu à la mise en scène par la télévision, il retrace dans cet ouvrage foisonnant - qui tient du carnet de création et du récit autobiographique - trente années de réalisation, d'une émission de téléréalité en 1989 à la Palme d'or de Cannes en 2018. Formé à l'école du documentaire, Kore-eda ne cesse d'interroger dans ses films le statut des images. Proche en cela du néoréalisme et de la Nouvelle Vague, il est ouvert aux "accidents de tournage" et remodèle son scénario et ses dialogues au jour le jour, en fonction des circonstances et des suggestions des acteurs. Ôzu, Fellini, Spielberg et... Ultraman : Kore-eda pense sans frontières. Le cinéma est pour lui une "patrie" , enfin débarrassée de tout nationalisme. Chroniqueur inspiré de l'histoire de son pays, il cherche à dévoiler les liens qui unissent les humains, y compris ceux que l'on ne voit plus, les "invisible people" dont parlait Cate Blanchett en lui remettant son prix à Cannes. Cet ouvrage est paru au Japon en 2016. En exclusivité mondiale pour cette édition, Kore-eda a accepté de l'enrichir d'un commentaire sur Une Affaire de famille. Il évoque le tournage de La Vérité, avec Catherine Deneuve et Juliette Binoche (sortie en janvier 2020).

Electric raconte l'adolescence de Tatsuya Shiga, au milieu des années 90, dans la grande banlieue de Tokyo. Si la famille est décrite dans son ensemble, la relation importante est surtout celle que le narrateur entretient avec son père qui dirige une agence de publicité et passe ses soirées à monter des appareils électriques dans une dépendance de leur maison. Parmi ceux-ci, deux amplis vintage Western Electric, susceptibles d'enchanter le propriétaire d'une chaîne de supermarchés, un client qu'il s'agit de conserver à tout prix. Mais dans cet atelier arrivent aussi les premiers micro-ordinateurs, qui permettent d'accéder à l'internet alors balbutiant. L'occasion est ainsi donnée à Tatsuya d'entrer en contact, via les salles de chat, avec d'autres hommes, car, au lycée, c'est déjà à eux que va sa préférence.