Elles ne mouraient pas toutes

De Barbara Métais-Chastanier, deux pièces qui sont deux manières d'affronter le théâtre et de puiser en lui la force de dire ce qui ne peut pas se dire : soi-même qui s'invente à rebours des identités héritées, imposées, assignées. Il n'y a pas de certitude et La Femme® n'existe pas témoignent du travail en cours d'une autrice qui cherche dans l'adresse une langue capable de nommer les enjeux politiques des identités qui ne réclament aucune origine, mais seulement des désirs. Ce sont deux monologues à travers lesquels fraient des voix multiples qui travaillent à faire violence aux violences infligées aux femmes, à leur identité. La jeune dramaturge traverse là dans une rage tendre et adressée les questions de notre époque : car si "l'amour est à réinventer" , c'est pour chaque jour, et à chaque mot, et c'est dans l'autre, avec l'autre et pour l'autre. Deux monologues politiques dans la mesure où chacun rend caducs les discours des politiques sur ces enjeux. Monologues amoureux aussi, monologues dont le mot dit mal combien la solitude est ici attaquée pour être ce présent offert, arraché, accompli, absolument inventé afin d'être infiniment désiré. Arnaud Maïsetti

Comment s'organiser pour répondre à la politique du désastre entretenue partout ? Ces deux pièces de théâtre vont puiser du côté des expériences de celles et ceux qui partout résistent pour prouver qu'un autre monde est possible. Nous qui habitons vos ruines et De quoi hier sera fait est un diptyque explorant deux formes - le road-trip pour la première et l'anticipation proche pour la seconde. Pièces chorales, ces deux poèmes théâtraux s'emparent des questions écologiques pour explorer des fables alternatives au storytelling du capitalocène et de la domination. Le diptyque explore notre époque et ses ruines, sous l'angle de celles et ceux qui partout luttent contre la politique du saccage : Nous qui habitons vos ruines envisage l'utopie du point de vue des champs, en regardant le monde depuis la Lozère et ses communautés critiques, quand De quoi hier sera fait l'explore du point de vue du devenir des métropoles et de leur destruction. Ces deux pièces sont une invitation à regarder les inventions et les luttes, présentes ou à venir, qui résistent au désastre pour créer d'autres paysages sensibles et politiques. La pièce est complétée d'une préface écrite par Muriel Plana, d'un entretien avec l'autrice réalisé par Camille Khoury et de deux analyses : une étude dramaturgique des oeuvres réalisée par Sylvain Diaz et une analyse des logiques de la métropolisation et des outils concrets et fictionnels pour y résister par Guillaume Faburel.

Poème dramatique et spectaculaire, ce texte ne choisit pas entre le théâtre musical et le cirque, comme il ne choisit pas entre la pièce de théâtre, le scénario de mise en scène et le théâtre-récit épique, ni entre la gravité et l'humour, l'intime et le politique, le questionnement socio-politique et l'invention verbale et ludique. Sur une scène de spectacle, où monde de la fiction et monde du cirque sont entremêlés et parfois confondus, l'oeuvre nous conte, dans une langue souvent crue et sensuelle, une fable assez simple, mais qui inspire bien des réflexions politiques : l'histoire d'ouvrières du textile qui se révoltent dans une usine de soutiens-gorges, "Mother City", qui emploie surtout des femmes, est dirigée par une femme et produit des objets de consommation réservés (en général !) aux femmes. Trois personnages, L'Amazone, La Joconde et Bouche cousue, avec l'aide d'un personnage rhapsode et meneur de revue typiquement circassien, Mme Loyale, se racontent les uns aux autres et se racontent devant nous. Elles parlent de corps, de sentiments, de sexualité, de douleurs intimes, de plaisir et de féminité, mais également de féminisme, de conditions de travail, d'aliénation et de solidarité, de combat social et de rêves de révolution. Elles parlent, mais parfois aussi, pour se dire autrement, pour exprimer autre chose, elles chantent et réalisent des performances de danse ou de cirque. Elles font de leurs vies un récit complexe, une oeuvre d'art hybride, et, ce faisant, elles articulent ce que, presque toujours, on oppose et on simplifie : l'érotique et le politique, le poids du quotidien et l'aspiration utopique, la vie sociale et la vie imaginaire, le tragique et le jeu, la fiction et le document, les vérités de l'oppression et les vérités de l'émancipation.

Le mouvement de la digitalisation est lancé depuis quelques années. Où en sont les entreprises aujourd'hui ? Comment ont-elles abordé le digital ? Avec quelles stratégies ? Quels sont les résultats ? Comment ont-elles fait pour mettre en oeuvre cette transformation ? Cinq entreprises représentatives de secteurs économiques différents ont partagé de manière ouverte et détaillée leurs expériences : AXA, PERNOD RICARD, SANOFI FRANCE, SCHNEIDER ELECTRIC et LES ECHOS. Cet ouvrage fait le point sur les questions suivantes Quelle a été leur stratégie digitale ? Comment le digital est-il apparu ? Comment s'est-il pérennisé ? Quel a été l'impact du digital sur les business models, le fonctionnement de l'entreprise et les méthodes de travail ? Quelles initiatives digitales et quelles méthodologies ont permis d'atteindre les résultats ? Un livre riche d'enseignements, véritable recueil de bonnes pratiques dans lequel le lecteur peut puiser.