Mestaoui Naziha ; Ait Kaci Yacine ; Carlson Caroly
ARCHIBOOKS
15,00 €
Épuisé
EAN :9782915639131
Electronic Shadow, l'ombre électronique, a été créé en 2000 par Naziha MESTAOUI, architecte belge et Yacine AIT KACI, réalisateur français, tous deux ayant des parcours complémentaires dans leurs pratiques et leur approche des nouvelles technologies. Electronic Shadow propose un nouveau type d'espace qui intègre dès sa conception l'intégration de son extension numérique pour créer une entité qui n'oppose pas le réel au virtuel mais qui les combine dans la création d'une nouvelle perception de la réalité, une réalité hybride. La virtualité, omniprésente, englobe tout ce qui est possible, potentiel, tout ce qui est invisible. Cette nouvelle réalité hybride fait du potentiel invisible une réalité visible, créant donc les conditions de nouveaux types de perception. La réalité hybride est consécutive à la co-existence de deux réalités perceptibles, l'une physique et l'autre électronique, dans des espaces communs. La conception de ces espaces hybrides ne répond plus seulement à des contraintes physiques mais doit envisager son extension électronique dans le nouvel espace-temps auquel elle appartient. Ce catalogue a accompagné l'exposition monographique présentée à la Fondation Vassarely d'Aix-en-Provence. Electronic Shadow, founded in 2000 by architect Naziha Mestaoui and director Yacine Ait Kaci, explores the interstice of hybridizing perceptions linked to changing realities, a cross-disciplinary approach situated between space and image, nature and architecture, the body and technology.
Résumé : Né à Amiens, en 1987, d'un père libanais chrétien et d'une mère marocaine musulmane, Combo passe son adolescence à Nice où il découvre le tag et le graffiti. Après une formation aux Beaux-Arts de la ville, il part s'installer à Paris et commence à travailler dans la publicité avant de se consacrer complètement à ses activités artistiques. La rue est son espace privilégié d'expression et ses techniques, multiples : bombes aérosols, pochoirs, collages, photographies, peinture. L'artiste travaille à partir de l'actualité, détournant de leur but premier des images connues du grand public (comics, personnages historiques, classiques de la peinture) sur lesquelles il inscrit une phrase provocante. Jouant avec les règles de la publicité : une image, une formule, une signature, son oeuvre dénonce les atteintes à la liberté, le consumérisme, les extrémismes de tous bords et traque tous nos petits arrangements avec l'inacceptable. Combo prône le vivre ensemble, avec le symbole CoeXisT.
Résumé : Un ouvrage réunissant plus d'une trentaine d'artistes contemporains internationaux (Saype, Gonzalo Borondo, Ivan Juarez, Lewis Miller, Scarlett Hooft Graafland...) s'inscrivant dans le courant du land art, mouvement né au début des années 1960 aux Etats-Unis, utilisant le champ infini de la nature comme matériau et support de création. L'artiste, par ses interventions phénoménales en forêt, en ville, à la montagne, ou encore en plein désert, sensibilise le public à la beauté de la nature et à l'urgence écologique d'en prendre soin.
Que les romans de Kourouma puisent aux sources de la riche tradition orale du terroir malinké qui l'a vu naître, des récits épiques aux chants de chasseurs, est tenu pour acquis depuis longtemps. Or, cette filiation passe par une double transposition : générique, mais aussi linguistique, puisque ces romans délaissent l'expression autochtone pour emprunter à un code qui n'a rien de neutre en faisant le choix du français, langue du colonisateur.
Dans les rues du monde entier, l'amour se trace, se bombe, se colle et se tague. Les couples s'enlacent sur des façades d'immeubles, les coeurs se brisent sur des murs lézardés. Quoi de plus universel et partagé que le sentiment amoureux ?
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.
Deux volumes collinaires viennent envelopper le bâtiment industriel du central téléphonique de Lacassagne formant, en lisière du quartier de la Part-Dieu, la Campus Orange Lyon, dit "Campus Lumière". L'ensemble est relié par une allée centrale et deux passerelles en étage, un hall monumental donne vue sur le nouveau parvis végétalisé. Les lignes brisées des deux constructions neuves embrassent le bâtiment industriel révélant sa dimension patrimoniale. Les façades en verre et aluminium laqué jouent avec les briques teintées et l'exosquelette du volume existant marquant visuellement l'ambition de la métropole d'un quartier neuf respectueux de l'existant.