L'art de jouer du violon. (Six Lessons with Yehudi Menuhin)

B.K.S. Iyengar est né dans le sud de l Inde en 1918. Adolescent chétif, il est pris en charge par le mari de sa s ur qui dirige une école de yoga. Il se consacre depuis corps et âme au Yoga. En 1952, Yehudi Menuhin devient son élève et le fait connaître dans le monde occidental où, grâce à lui, le yoga se met rapidement à rayonner et, en retour, lui apporte la renommée. Il a cessé d enseigner en 1984 pour se consacrer à l écriture.

Résumé : Ce livre essentiel, qui apporte un éclairage nouveau sur la personnalité de son auteur, permet de montrer un Menuhin " citoyen du monde " dans toute son universalité. Le remarquable violoniste, le virtuose à la carrière exemplaire est aussi un penseur, un éducateur, un " clairvoyant " qui, de par ses multiples activités sait enseigner, conseiller, enthousiasmer, transmettre. Qu'il aborde les sujets les plus variés, - ici l'Inde, Sakharov, l'environnement, la créativité et la société de consommation, la paix, la musique, la valeur du silence, l'idée de bonheur... son regard lucide, parfois utopique, est toujours optimiste et chaleureux. Sa vision du monde est audacieuse pour notre époque qui s'applique tant à opérer de nettes distinctions entre les concepts : le travail et le plaisir, l'Art et la Vie, l'esprit et le corps. Pour Menuhin, loin d'être contradictoires, ils se complètent et forment un tout. Dans l'idéal, l'analyse de l'Art devrait être l'analyse de la vie de tous les jours et l'acte de vie même une quête artistique. Renverser certaines barrières, changer notre façon de penser, ce serait sans doute nous " sauver " d'un avenir qui pourrait nous écraser. Ce livre captivant veut contribuer à nous y préparer.

Résumé : Après la vie de Menuhin, voici sa pensée, pensée qui dépasse de beaucoup celle d'un violoniste, si grand soit-il, et même celle d'un musicien ; elle est avant tout celle d'un humaniste. Les textes qui composent ce livre ont été groupés en quatre parties : la musique, l'éducation, l'environnement, l'Europe. La première présente les créateurs que l'auteur admire : Bach, Mozart, Beethoven, Bartok, ainsi que les interprètes qui l'ont formé ou influencé Enesco, Casals, Ravi Shankar. C'est l'occasion de parler de l'improvisation, de l'interprétation et surtout de la contribution de la musique à l'humanité. La deuxième ne se borne pas à l'éducation musicale mais à une éducation beaucoup plus complète dont l'auteur a fait l'expérience et qu'il pratique dans l'école qu'à a fondée. La troisième traite des rapports de l'art et de la science, en particulier de l'architecture dont on a pu dire qu'elle était une musique gelée, et d'une valeur essentielle qui se fait aujourd'hui de plus en plus rare : celle du silence. Dans la quatrième, enfin, Menuhin s'affirme un homme pour lequel n'existent ni frontières ni races, un véritable citoyen du monde, à la poursuite d'une paix et d'un bonheur qui paraissent de plus en plus aléatoires mais dont les artistes, autant que les hommes politiques, se devraient d'être les artisans. Cet ouvrage dans lequel il se livre complètement, étonnera le lecteur par son ampleur, sa générosité, sa profondeur. Comme conclut Glenn Gould dans sa préface, Menuhin est non seulement " un artiste extraordinaire ", mais " un être humain sans pareil... ".

Résumé : " Le silence est la condition de la musique. Il permet la méditation, l'acceptation de l'univers par l'être qui le contemple. Sans un silence préalable, il n'y a pas de musique. J'ai toujours pensé que la première mélodie du monde a dû s'élever dans la pénombre du soir, sur un lac où il n'y avait pas un souffle de vent. "