La Mode depuis 1900

Des harems au hammams, vous saurez tout ou presque sur la fascination qu'exercent l'Europe depuis plus de 500 ans Istanbul et l'Empire ottoman. Philippe Scott analyse par le biais d'anecdotes la "fièvre orientale" qui enflamma aussi bien les peintres de la Renaissance comme Carpaccio, fou de turbans, que les amateurs de jardins hollandais se ruinant pour des bulbes de tulipes. Les buveurs et les fumeurs sont aussi à la fête grâce aux "quatre coussins du plaisir" (le tabac, le café, le vin et l'opium) chantés par les poètes, tout comme les connaisseurs de tapis magiques avec ce ghiordes à prière ou cet ouchak du XVIIe siècle pendu dans le yali, au bord du Bosphore, de Sa'adullah Pacha.

Après le modernisme puis le postmodernisme, le design graphique tourne une page de son histoire et entre dans une ère que l'on pourrait qualifier de " nouveau modernisme ". Paradoxalement étouffés par les excès d'un postmodernisme nourri de nouvelles technologies et refusant tout retour au système de grille moderniste jugé trop restrictif, les graphistes les plus novateurs ouvrent aujourd'hui une troisième voie, celle d'un graphisme hautement personne fondé sur l'application de systèmes conceptuels. TSVP analyse ainsi les systèmes à l'?uvre dans les travaux de trente-sept studios parmi les plus expérimentaux du moment. Le code, l'ordinaire et la disjonction sont les trois axes autour desquels s'organisent ces systèmes. La partie consacrée au " code " montre comment certains graphistes, las d'utiliser l'ordinateur comme un simple outil, sont devenus de véritables créateurs de programmes dont les ?uvres donnent à voir, exploitent ou transfigurent le code. Les graphistes de " l'ordinaire ", quant à eux, puisent dans le quotidien pour en extraire et révéler toute la substance. Enfin, la dernière partie présente des travaux qui, afin d'énoncer des idées personnelles d'ordre politique, social ou esthétique, décontextualisent des objets de notre réalité, créant ainsi un sentiment de surprise, de malaise ou d'agacement. L'objet de ce livre n'est pas de proposer une quelconque solution graphique applicable universellement, mais de montrer des systèmes qui mettent en ?uvre de façon inattendue et originale des images et des mats. Plus de 600 illustrations en couleurs et noir et blanc.

Le graphisme a joué un rôle majeur dans l'histoire de la culture visuelle du XXème siècle. Moyen d'identification, d'information et de promotion, le design graphique est devenu une profession et une discipline à part entière. Des affiches de la fin du XIXème siècle aux créations numériques les plus récentes, l'auteur présente une chronologie des arts graphiques pays par pays - méthode qui rend possible une description claire et précise des nombreux mouvements ainsi qu'une mise en contexte des innovateurs les plus importants. Plus de 800 reproductions - affiches, couvertures de livre, pochettes de disque, publicités, logotypes, identités visuelles - viennent illustrer de façon parfaitement synchronisée les propos du graphiste Richard Hollis. Synthèse indispensable et passionnante pour les étudiants et les professionnels, Le Graphisme de 1890 à nos jours constitue un précieux livre de référence. Après avoir enseigné dans les meilleures écoles d'art de Grande-Bretagne et occupé les fonctions d'imprimeur, de directeur artistique et de directeur de la fabrication, Richard Hollis est aujourd'hui graphiste freelance à Londres.

Le cristal est dans l'air du temps ; et pourtant, c'est sa nature intemporelle qui en fait un ingrédient essentiel du design contemporain. Cet ouvrage célèbre la vision et la créativité incomparable de la collection Daniel Swarowski, créée en hommage au fondateur de Sawarovski, aujourd'hui leader mondial du cristal taillé. La fascination qu'exerce le cristal, sa légèreté et sa brillance, l'intrigante ambivalence exprimée par le déploiement infini de ses facettes, se reflètent dans les colliers, bracelets, bagues, sacs à main, montres et objets de design exquis, présentés dans ces pages hautes en couleur. La collection Daniel Swarovski est devenue synonyme d'une inspiration combinant art et luxe. Le potentiel créatif du cristal se révèle pleinement grâce au savoir-faire et à l'expérience de Swarovski dans le développement de l'art du cristal et aux liens essentiels qui unissent l'entreprise au onde de la joaillerie, de la mode et de la haute couture. Destiné à tous les connaisseurs de bijoux et accessoires en cristal, cet ouvrage est une invitation à la découverte du talent et de la philosophie de Daniel Swarovski, dont les créations inédites demeurent aujourd'hui fidèles à l'esprit d'invention qui caractérise Sawrovski depuis plus d'un siècle, ainsi qu'à ce mélange particulier d'innovation technologique, d'imagination et de capacités de production ayant fait de Swarovski un véritable fabricant de poésie