ATONEMENT - IAN MCEWAN, JOE WRIGHT - "THE ATTEMPT WAS ALL"

Cet ouvrage étudie les modalités de la politique de l’esthétique à l’oeuvre chez Jonathan Coe, qui n’est pas qu’un satiriste politique : en politisant tout ce qui relève de l’intime dans la création de ses personnages, dans ses intrigues, dans ses jeux narratifs, dans la réception intime de son écriture et de ses images, il construit une oeuvre autrement politique que celle que l’on croit lire de prime abord. La réflexion sur l’intime semble s’imposer tant le politique s’éloigne toujours du thématique ou du référentiel, pour s’ancrer dans l’intimité des personnages, leurs erreurs et leurs échecs. C’est bien au coeur de l’intime que peut se constituer un espace pour le politique. D’un roman à l’autre, Coe choisit de politiser la sphère de l’intime pour écrire des personnages à nul autre pareil. Les coïncidences narratives se multiplient, tandis qu’il convient de mesurer la portée politique et stylistique du dissensus et de l’alternative : loin de proposer une troisième voie littéraire, Coe présente l’alternative comme étant elle-même inévitable dans les politiques de l’intime. Chaque roman apporte un éclairage spécifique à cette nouvelle esthétique du chaos ordonné. Par un subtil jeu d’écart, les intimités du texte prennent forme pour faire de l’espace narratif le seul espace viable entre politique et intimité. Enfin, à partir des ultimes dissensus formels de ces romans, dans leur ouverture répétée à la musique, à l’image fixe et au medium filmique, un dernier glissement de l’excès à l’absence et de l’écart au vide est mis au jour, puisque cette nouvelle intimité textuelle est pour Coe la meilleure promesse d’intimité démocratique que la littérature puisse se permettre de formuler.

Depuis plusieurs années, les études d'anglais à l'université intègrent dans leur cursus une oeuvre littéraire et son adaptation filmique, qu'il s'agisse des programmes des concours de recrutement de l'enseignement (CAPES et Agrégation), de cours de Licence ou de séminaires de Master. Etudier l'adaptation filmique, Cinéma anglais - Cinéma américain est un manuel à l'intention des étudiants de ces filières, qui leur permettra de prendre connaissance des bases de l'esthétique cinématographique et des termes d'analyse, ainsi que des théories de l'adaptation à même de les aider dans une réflexion portant à la fois sur un texte-source et sur son adaptation filmique. Dans un premier temps, les auteurs, spécialistes de littérature et de cinéma dans leur enseignement et leurs travaux de recherche, proposent un aperçu de la place des adaptations dans l'histoire du cinéma, un compte-rendu détaillé des théories de l'adaptation, une présentation complète du lexique de l'analyse cinématographique (en français et an anglais), des chapitres traitant de points d'analyse plus spécifiques à l'adaptation. En fin d'ouvrage, un lexique établi par François Gallix, professeur émérite de l'université Paris Sorbonne - Paris IV, complète cette partie théorique. Le second volet du livre est constitué de plusieurs études de cas regroupées autour de trois axes : analyses globales de films (A Room with a View, Rebecca, Double lndemnity), analyses de scènes (The Picture of Dorian Gray, Pride & Prejudice), études du phénomène de la réadaptation (Frankenstein, Othello, Great Expectations). Enfin, les étudiants trouveront quatre dissertations portant sur une oeuvre littéraire et son adaptation : TheMinistry ofFear, A Passage to India, The Remains of the Day et Atonement.

Reading Forster's novel and Ivory's film together gives a stunning opportunity to re-assess the representation of Pre-World War One modernity. Far from presenting Edwardian England as a golden period, Howards End explores social structures, social mobility, real estate, the ambivalent relation to culture and new technological modes of communication and transport. Stylistically, the novel breaks new ground with its Protean narrative voice, and transitions towards Modernism with its mythic, musical method. The eponymous house becomes a metaphor for ecological balance, a new kind of extended family structure, a network of connections and a new sense of community. If Howards End as a novel reinvents literary legacy and redefines personal and national heritage, Ivory's adaptation must also be reassessed as so-called heritage cinema, far from the clichés of a purely aesthetic approach. It is no period piece or marketable commodity meant to toe a conservative line, but a carefully woven creative transposition, which also raises social and gendered questions.

Je l'ai rencontré à Beaubourg. Un homme qui suivait les visiteurs et qui les photographiait, de dos, dès qu'ils regardaient une toile. Son extrême discrétion, sa ténacité, le caractère systématique de ce que j'ai d'abord pris pour une manie, m'ont tant intrigué qu'à mon tour je me suis mis à suivre ce photographe clandestin. Y compris dans les rues. A ma grande surprise, il m'a entraîné de musée en musée, où il continuait son travail énigmatique. J'ai mis un certain temps à découvrir qui il était, ce qu'il faisait, et comprendre enfin que j'assistais à la création d'une oeuvre profondément novatrice. Mon photographe saisissait les relations innombrables qui unissent les visiteurs de tous les musées aux créateurs de tous les temps. Ce faisant, il écrivait ce que j'appelle ici Le roman des regards. Daniel Pennac