En 1978, Susan Meiselas, membre de l'agence Magnum, part au Nicaragua photographier la révolution sandiniste. À l'époque le noir et blanc est largement utilisé pour le travail documentaire, mais sur le terrain Meiselas réalise que " sans la couleur, [elle est] incapable de vraiment voir les lieux et les gens ". Travaillant sans téléobjectif afin d'être au plus près des corps et de l'action, elle saisit le quotidien des populations, les combats de rues, les guérilleros refugiés dans la montagne... La photographe tisse des liens de confiance et part dans les zones les plus reculées. Ses images témoignent de la révolte qui peu à peu gagne toutes les régions d'un pays largement méconnu de la presse occidentale. Elles montrent aussi une approche autre du photoreportage : à savoir suivre au fur et à mesure la dynamique des événements dans des cadrages serrés et en couleur. Par sa démarche, Meiselas entend rendre visible l'histoire de ces jeunes combattants ? " on me sollicitait comme créatrice d'images ". Dix ans plus tard, elle repart au Nicaragua, son célèbre livre Nicaragua June 1978-July 1979 à la main, à la recherche des personnes qu'elle a photographiées autrefois afin d'interroger leurs souvenirs. Sa démarche souligne l'écart entre ce que la photographe a perçu et ce que le sujet a vécu. Pour le 25e anniversaire de la révolution, elle retourne au Nicaragua, cette fois avec de grands tirages transformés en bâches accrochées in situ . Suivront la réalisation de vidéos. Enfin en 2018, un quatrième séjour est effectué afin de poursuivre sa réflexion sur la façon dont les photos impactent et influencent la mémoire collective. Pour la première fois, cet ouvrage mettra en perspective le matériau photographique développé au Nicaragua par Susan Meiselas sur quarante ans à travers de nombreux inédits. Correspondances avec l'agence Magnum, diapositives couleurs, reproductions dans la presse, pages de livres annotées, interviews filmées, installations dans la rue et muséales : les différents supports sur lesquels ses photos ont été reproduites et transmises parlent à la fois de la question de la diffusion de l'image et de sa reproductibilité, et interroge le statut d'icônes de certaines d'entre elles. Pour prolonger cette réflexion sur notre perception du fait historique à travers l'image, cinq artistes contemporains ? Alfredo Jaar (Chilien), Arno Fischer & Peter Voigt (Allemands), Joy Garnett (Américaine), Casper Rila (Néerlandais)et Gabriel Pérez-Setright (Nicaraguayen) ? présenteront des travaux en écho avec l'?uvre de Meiselas. Enfin, l'ouvrage sera accompagné d'un riche corpus de textes signés de figures internationales, qui recontextualiseront l'?uvre singulière d'une photographe majeure de la scène contemporaine.
Date de parution
22/10/2026
Poids
1 000g
Largeur
218mm
Plus d'informations
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EAN
9782365114912
Auteur
Meiselas Susan
Editeur
ATELIER EXB
Largeur
218
Date de parution
20261022
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Dans ce livre, je t'invite à explorer le monde grâce à la photographie. L'appareil photo peut être un moyen d'aller vers les autres, tout en exprimant ce que tu ressens". A travers 23 séquences, illustrées de photographies prises par des enfants du monde entier et par des artistes d'hier et d'aujourd'hui, l'auteur t'invite à réfléchir à la mise au point, au cadrage, à observer la lumière, les mouvements, les émotions, à imaginer ce qui se cache derrière tout ce que tu vois.
Dans cet ouvrage, la photographe Susan Meiselas, membre de l'agence Magnum, présente et commente son travail tout en revenant sur son rapport à la photographie documentaire. Accompagné d'entretiens conduits par Mark Holborn et de photographies pour certaines iconiques, pour d'autres rarement publiées, ce livre revient sur une carrière remarquable "en première ligne" et révèle le rôle de témoin joué par la photographe en quête perpétuelle de preuves.
Susan Meiselas (née en 1948), membre de l'agence Magnum depuis 1976, réinvente le rôle de témoin du photographe afin de permettre à ceux qui n'ont pas de voix de prendre la parole. Que ce soit avec les adolescentes new-yorkaises ou les femmes victimes de violences, elle maîtrise parfaitement la distance - tant physique que politique - dans un travail collaboratif qui s'installe dans la durée. Du Nicaragua au Kurdistan, elle remet en question les notions de vérité et interroge les codes du photojournalisme.
Quand une histoire d'amour touche à sa fin, que signifie se voir discrètement évincé, non seulement de la vie de quelqu'un, mais aussi des lieux mêmes qui nous semblaient autrefois sacrés ... Quand une histoire d'amour touche à sa fin, que signifie se voir discrètement évincé, non seulement de la vie de quelqu'un, mais aussi des lieux mêmes qui nous semblaient autrefois sacrés ... Replaced, de Diana Markosian, explore les séquelles de l'amour à travers des reconstitutions et une narration visuelle à plusieurs niveaux, utilisant la caméra comme un outil d'expression pour revisiter le passé tout en le façonnant activement dans le présent. Ce qui s'était autrefois déroulé hors de son contrôle est désormais mis en scène, cadré et rejoué, brouillant la frontière entre documentaire et fiction, tandis que Markosian prolonge encore un peu cette relation, oscillant entre l'envie de lâcher prise et le désir de s'accrocher. Dans la suite logique de ses précédents travaux qui questionnent à la fois l'intime et les sujets universels de la famille, notamment par l'utilisation de la mise en scène et d'une forme d'auto-fiction, la photographe s'interroge dans ce nouveau livre sur le deuil d'un relation amoureuse. La narration déploie toutes les étapes de la vie de couple à travers des images qui rejouent le passé de son point de vue, pour finalement se réapproprier des souvenirs qui ont pourtant disparus.
Costa Helouise ; Legrand Marer Marcella ; Chareyre
Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation : il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite. Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes. Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines ?uvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.
Histoires de nuages présente un récit inédit de l'histoire de la photographie des nuages depuis l'invention du médium, au début du XIXe siècle, à aujourd'hui. Phénomènes par nature éphémère, les masses nuageuses fascinent le monde de l'art depuis l'Antiquité : comment saisir ces nuées ? que signifient-elles ? qu'annoncent-elles ? leurs formes sont-elles identiques à travers le monde ? sont-elles le miroir de notre psyché ? peut-on les reproduire artificiellement ? Artistes et scientifiques se passionnent pour le ciel et ses manifestations depuis des siècles, aussi quand paraît le procédé de la photographie et ses possibles pour capturer le réel, inventeurs, chimistes, astronomes, météorologistes, ingénieurs et surtout pionniers de la photographie vont mettre en place des procédés techniques innovants, qui offrent désormais de nouvelles manières de voir et de comprendre le monde. Réalisé à partir de la prestigieuse collection Archive of Modern Conflict, conservée à Londres, le livre offre une immersion dans un corpus photographique rare, augmenté d'images extraites de fonds de renom, parmi lesquels ceux de la Bibliothèque nationale de France et la Société française de photographie. Organisé de manière thématique, Histoires de nuages se déploie comme un grand album photographique ponctué de portfolios et essais. Reconnue pour la mise en valeur de collections méconnues, Luce Lebart souligne ici les apports tant documentaires, qu'esthétiques et scientifiques de la photographie de nuages à l'histoire du médium. Cette photographie a ainsi participé à la mise en place d'une classification internationale des nuages et à l'établissement d'une nomenclature, car autrefois les nuages n'avaient pas de nom.
Cloud Stories presents a fresh account of the history of cloud photography, from the invention of the medium in the early 19th century to the present day. Naturally ephemeral phenomena, cloud formations have fascinated the art world since antiquity: how can these clouds be captured? What do they signify? What do they foretell? Are their shapes identical across the globe? Are they a mirror of our psyche? Can they be artificially reproduced? Artists and scientists have been fascinated by the sky and its manifestations for centuries, so when the process of photography emerged?;along with its potential to capture reality?;inventors, chemists, astronomers, meteorologists, engineers, and above all, pioneers of photography, set about developing innovative technical processes that now offer new ways of seeing and understanding the world. Drawing on the prestigious Archive of Modern Conflict collection, housed in London, the book offers an immersive exploration of a rare body of photographic work, enriched with images from renowned collections, including those of the Bibliothèque nationale de France and the Société française de photographie. Organized thematically, Cloud stories unfolds like a grand photographic album punctuated by portfolios and essays. Renowned for bringing lesser-known collections to light, Luce Lebart highlights here the documentary, aesthetic, and scientific contributions of cloud photography to the history of the medium. This photography thus played a role in the development of an international cloud classification system and the establishment of a nomenclature, as clouds once had no names.