La bible de l’intérieur. 7e édition

Depuis plus de cinquante ans, Jacques Grange est le décorateur de prédilection des maisons de collectionneurs, d'artistes, de couturiers, mais aussi des hôtels, des restaurants de luxe et des maisons historiques dont il faut conserver l'âme tout en les modernisant. Fort d'un cursus classique parisien et de sa passion pour l'art contemporain, Jacques Grange a développé une conception unique et une approche inimitable de la décoration d'intérieur. Dans ce troisième opus consacré à son travail, illustré de photographies inédites de Nicolas Mathéus, la vision très contemporaine de la tradition française chère au maître-décorateur est mise en valeur dans trente-huit de ses projets récents, en Europe et aux Etats-Unis. Luxueux hôtels particuliers à Paris, élégantes résidences à Londres et à New York, hôtels conçus comme des maisons, refuges raffinés en bord de mer en Nouvelle-Angleterre et à Comporta, demeures historiques subtilement restaurées en Normandie et sur la Riviera, chaque projet porte la touche singulière et le talent artistique inégalé de Jacques Grange. Le texte de Pierre Passebon explore les fondements de l'évolution créative du décorateur, sa connaissance de l'art contemporain, et examine son esthétique éclectique, originale et raffinée. Au cours de son illustre carrière, Jacques Grange est toujours resté aussi inspiré et ouvert sur le monde, continuant à influencer de jeunes générations de clients et de designers par sa vision illimitée et sa passion pour la beauté.

Résumé : Cet ouvrage est un manuel technique destiné à toute personne impliquée dans un projet d'aménagement intérieur : architectes d'intérieur, designers, étudiants, etc. Il réunit l'ensemble des informations que les architectes d'intérieur devraient toujours avoir à portée de main, que ce soit au bureau ou sur les chantiers. Plans, logiciels, tableaux détaillés, ou encore spécifications techniques : ce livre compact et pratique se révèle indispensable pour concevoir et gérer des projets de toute taille.

Résumé : En architecture, tout projet d'aménagement, de promo-lion ou de vente nécessite une présentation soignée et attrayante qui permette aux clients de visualiser et de se projeter. La colorisation des croquis joue ici un rôle essentiel. Sankara Mutoni, architecte indépendant et artiste illustrateur, défaille étape par étape comment réaliser des dessins professionnels d'aménagement d'intérieurs. A l'aide de seulement quelques marqueurs à alcool, de mouchoirs et de feuilles de papier-calque ou de papier Layout, apprenez coloriser vos plantes, meubles et pièces de la vie quotidienne pour obtenir un rendu proche de celui de l'aquarelle. Sa méthode se fonde sur l'apprentissage par la copie et la répétition, qui apporte une véritable maîtrise des proportions, des couleurs et de leurs nuances. Vous trouverez ainsi en lin d'ouvrage les reproductions en noir et blanc des illustrations présentées tout au long du livre. Vous n'aurez qu'a les reproduire, les décalquer ou les photocopier ont de les coloriser à l'aide des pas à pas, qui sont également conçus pour que vous puissiez développer ou exprimer votre propre style. Cet ouvrage, le troisième de cette série sur la colorisation à destination des designers, des architectes et des graphistes. s'adresse aux étudiants ainsi qu'aux professionnels en début de carrière et aux professionnels confirmés qui souhaitent se perfectionner.

Perpétuant la veine décorative de l'Art nouveau, l'Art Déco s'épanouit dans le courant des années 1920 dans des réalisations aussi diverses que la basilique de Koekelberg, le Palais des Beaux-Arts, des hôtels particuliers, des maisons bourgeoises, des immeubles à appartements et des logements sociaux. Dans les années 1930, l'architecture se fait progressivement plus sobre, jouant sur les couleurs des matériaux et leur plasticité et privilégiant des formes stylisées et géométrisées. Cet ouvrage offre l'occasion de pénétrer dans une série de réalisations Art Déco qui ont été préservées et souvent restaurées. Il permet d'aborder l'oeuvre d'architectes représentatifs du style et d'évoquer les habitants d'hier et d'aujourd'hui ainsi que l'histoire de la sauvegarde de cette architecture exceptionnelle. L'accent est mis sur les intérieurs, privés ou publics, emblématiques de l'Art Déco à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et de photos d'aujourd'hui.