Le monde vu à travers l objectif de LindaRétrospective de la vie et de l uvre photographique de Linda McCartneyEn 1966, alors qu elle travaille temporairement comme réceptionniste pour le magazine Town and Country, Linda Eastman obtient une accréditation presse pour assister à un événement promotionnel exclusif autour des Rolling Stones à bord d un yacht sur l Hudson; ses photos pleines de fraîcheur et de sincérité s avèrent nettement meilleures que celles du photographe officiel du groupe; du jour au lendemain, Linda commence à se faire un nom en tant que photographe incontournable dans le milieu du rock. Quand son portrait d Eric Clapton fait la couverture du magazine Rolling Stone le 11 mai 1968, elle entre dans le livre des records en devenant la première femme à avoir cet honneur. Considérée comme la plus grande photographe de la scène musicale de la fin des années 60, elle immortalise sur pellicule la plupart des stars de l époque, notamment Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors et les Grateful Dead. En 1967, Linda part à Londres pour photographier les "Swinging Sixties", rencontre Paul McCartney au club Bag O'Nails et finit par prendre les Beatles en photo lors du lancement de l album Sgt. Pepper s Lonely Hearts Club Band. Paul et Linda tombent amoureux et se marient le 12 mars 1969. Pendant les trois décennies suivantes et jusqu à sa mort, elle se consacrera à sa famille, au végétarianisme, à la protection des animaux et à la photographie.De ses premiers portraits rock n roll, jusqu aux dernières années des Beatles, en passant par les tournées avec les Wings et le fait d élever quatre enfants avec Paul, Linda a immortalisé tout son petit monde sur la pellicule. Ses clichés vont des instantanés de la vie de famille aux images de sessions d enregistrement avec Stevie Wonder et Michael Jackson, ou des portraits d artistes comme Willem de Kooning ou Gilbert et George. Toujours modeste et spontanée, son uvre témoigne d une chaleur et d un sens de l instant précis capables de saisir l essence de n importe quel sujet. Qu elle ait photographié ses enfants, des célébrités, des animaux ou un instant fugace de la vie quotidienne, elle l a toujours fait sans prétention et sans artifice.Cette grande rétrospective sur Linda avec des photos sélectionnées parmi ses archives de plus de 200.000 images a été produite en étroite collaboration avec Paul McCartney et leurs enfants. A ce titre, cet ouvrage peut être considéré comme un journal intime émouvant et un grand hommage au talent de Linda.
Nombre de pages
250
Date de parution
21/04/2011
Poids
2 592g
Largeur
277mm
Plus d'informations
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EAN
9783836527286
Titre
Linda McCartney. Life in Photographs
Auteur
McCartney Linda ; McCartney Paul ; McCartney Mary
Editeur
TASCHEN
Largeur
277
Poids
2592
Date de parution
20110421
Nombre de pages
250,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Des recettes délicieuses magnifiquement illustrées et ponctuées d'anecdotes sur la philosophie d'un savoir-manger et d'un savoir-vivre respectueux des êtres vivants. Il y a trente ans, Linda McCartney fut pionnière d'une cuisine végétarienne savoureuse. La famille McCartney goûte depuis au plaisir de manger dans le respect des êtres vivants. Aujourd'hui, tous les ingrédients pour une alimentation naturelle sont accessibles et le végétarisme est à la portée de tous et de toutes les bourses. Paul, Mary et Stella remettent au goût du jour la cuisine de Linda, en revisitant leurs recettes favorites dans un livre richement illustré et adapté aux saveurs et tendances actuelles. A côté des grands classiques comme les pancakes, le chili no carne, les friands, le hachis Parmentier, Paul, Mary et Stella partagent leurs recettes préférées à la maison : pad thaï, burger végétarien, houmous, minestrone ou encore les cookies au chocolat et au beurre de cacahuète. Chaque recette est introduite par l'origine du plat et ses bienfaits pour la santé. Emaillé d'anecdotes personnelles, de dessins et photos inédites, Les Recettes familiales de Linda McCartney est aussi iconique et savoureux que bon pour la planète ! Le livre de cuisine iconique de la famille McCartney
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset
Un catalogue raisonné à ce prix-là, c'est un cadeau inespéré. En près de 780 pages, les éditions Taschen offrent ainsi un ouvrage complet sur l'?uvre de Salvador Dalí. Certes, ce livre monumental se concentre sur l'?uvre peinte (1 648 toiles !). Bien évidemment, rassembler autant de peintures conduit à une mise en page parfois chargée. Néanmoins, l'abondance de documents photographiques, ainsi que la présence de textes expliquant chacune des mutations esthétiques du maître, transforme un pari osé en véritable réussite. Cela est d'autant plus remarquable que la qualité des reproductions est excellente. Au fil des pages, on se surprend à découvrir des réalisations atypiques alors que l'on pensait déjà tout connaître de ce provocateur dans l'âme. Le texte central, réalisé par Robert Descharnes et Gilles Néret, permet de mieux comprendre la vie de cet artiste qui n'hésitait pas à proclamer : "La différence entre les surréalistes et moi, c'est que moi, je suis surréaliste". Destiné aussi bien aux spécialistes qui trouvent là un ouvrage de référence qu'aux amateurs inconditionnels de Dalí, ce livre se doit de trôner dans toute bonne bibliothèque consacrée à l'art. --Damien Sausset