Pratique de la concentration et de la relaxation. Pour mieux apprendre à l'école, avec 1 CD-ROM

Le "genre" fait couler beaucoup d?encre depuis quelques années. Le mot circule. Il est parfois objet de rejets violents : "touche pas à mes stéréotypes" proclamaient récemment les adversaires d?une prétendue "théorie du genre", dont l?impact dans les milieux culturels est loin d?être nul, puisque plusieurs spectacles traitant des stéréotypes féminins et masculins ou de l?homosexualité ont récemment été déprogrammés. Le terme est aussi revendiqué par une frange de la danse contemporaine depuis la seconde moitié des années 1990. Les spectacles s?affichant "genre" ou queer, revendiquant une déconstruction des normes, des identités, tantôt dites sexuées, tantôt dites sexuelles, se sont multipliés, au point de définir un nouveau "genre", spectaculaire celui-ci, bien intégré dans l?avant-garde. Le genre est aussi à la mode. "C?est bien ancré dans l?air du temps : les jeux de genre font partie de notre quotidien" écrivait la critique de danse Rosita Boisseau dans Télérama. Mais le genre est-il un jeu, ou une esthétique ? Si le mot circule, les définitions du genre sont souvent bien floues et ses emplois multiples, contradictoires. Il suffit parfois qu?un spectacle présente des corps nus, ou du travestissement, pour être salué par la critique (ou bien condamné), comme ayant une thématique genre. Par ailleurs, contrairement aux pays anglo-saxons, ce n?est que très récemment en France que les recherches dans les domaines des arts vivants ont commencé à s?ouvrir, un peu, et non sans résistances, aux études de genre. Il était donc nécessaire de clarifier ce que le genre veut dire, et d?examiner ce que ce concept car ce n?est ni une théorie, ni une idéologie, mais un concept, c?est-à-dire un outil pour penser nous apporte pour comprendre la danse, son histoire, ses pratiques, les productions, diffusions et réceptions de ses spectacles ; pour chercher à comprendre aussi en quoi la danse participe à la transmission et à la légitimation de certaines normes sociales, et en quoi elle peut participer à leurs évolutions.

Quelles analyses peut-on faire des représentations et discours d'émancipation sexuelle dans différentes productions culturelles au regard des aspirations à l'émancipation des femmes et à l'égalité entre les sexes ? A quelles constructions des corps et des sexualités renvoient les modèles proposés, souvent présentés comme libérateurs et naturels ? Qui sont les bénéficiaires de l' " épanouissement " ainsi promis ? Cet ouvrage s'intéresse à des domaines encore peu explorés quant à cette problématique : chorégraphie et littérature contemporaines, littérature et philosophie libertines des XVIe et XVIIe siècles, opéras du XVIIIe. Le propos est ici de saisir, chaque fois dans son contexte historique, la complexité des relations entre les rapports de pouvoir entre les sexes et les imaginaires collectifs dont les productions culturelles sont à la fois le support et le résultat. Productions culinaires, œuvres d'hommes et de femmes, qui traitant d'émancipation sexuelle parlent du désir comme subversion de l'ordre social mais portent néanmoins la marque de l'inscription profonde, souvent implicite ou ambiguë, des inégalités entre les sexes, et parfois même, de façon perverse, de l'attachement de ces inégalités.

Le travail humain est une revue scientifique pluri-disciplinaire qui publie des articles originaux en français ou en anglais, pertinents à l'étude de l'activité au travail, plus particulièrement dans les domaines suivants : physiologie et psycho-physiologie ergonomiques (y compris les neurosciences, l'anthropométrie et la biomécanique), psychologie ergonomique (en intégrant les approches différentielles), formation (de l'étude des mécanismes d'apprentissage à la gestion des formations et à l'étude des qualifications), psycho-sociologie du travail et des organisations, sécurité et fiabilité humaine, psycho-pathologie du travail, ergonomie et méthodologie. La revue publie également des numéros spéciaux. Les textes peuvent s'inscrire dans des perspectives diverses, mais ils doivent apporter des justifications vérifiables aux conclusions qu'ils proposent. Chaque article, présenté selon les " Instructions aux auteurs ", est soumis à deux experts au moins, qui donnent leurs avis sur l'acceptation et suggèrent éventuellement des révisions.

Navitimer Un nom au premier abord mystérieux. Il s'agit en fait de la contraction de deux mots, qui correspondent aux deux fonctions majeures d'une montre révolutionnaire : NAVI-gation et TIMER. Un chronographe destiné à la navigation aérienne. Mais bien plus que cela, un destin exceptionnel, façonné par des acteurs hors du commun et visionnaires. Dès le début de son existence, en 1884, Breitling se spécialise dans la mesure du temps, à savoir la conception de compteurs et chronographes. C'est dans les années 1930 que se créent les fondements d'une relation étroite avec le monde de l'aviation et de l'aéronautique, sous l'égide de Willy Breitling. Ce lien indéfectible ne cessera jamais. En 1952, en collaboration avec l'AOPA, plus grande association aéronautique de l'époque, Breitling lance le développement de la Navitimer, qui offre alors ce que nul autre fabricant de montres avait jamais proposé : un chronographe associé à une règle à calcul pour les pilotes d'avions. La Navitimer fut disponible pour les seuls membres de l'AOPA en 1954, puis commercialisée auprès du grand public dès 1955. Depuis maintenant 70 ans, la Navitimer a connu la gloire, volé dans l'espace, traversé les crises, en intégrant de nombreuses évolutions sans jamais perdre son ADN d'origine. Elle a séduit plusieurs générations de professionnels, de célébrités, et d'amateurs de montres d'exception, gagnant sans nul doute son statut d'icône de l'histoire horlogère. Ce deuxième livre de la collection Histoires de montres, consacrée à l'histoire de modèles horlogers emblématiques, retrace son épopée et son destin unique, depuis sa création jusqu'aux modèles actuels.